看到別人揮灑畫筆畫出一幅又一幅美麗的畫你是否會羨慕呢？想畫畫的你是否又擔心自己沒學過素描不能畫？素描是畫畫的基礎(chǔ)，下面就介紹學習素描的方法，幫助零基礎(chǔ)的你學會素描。
1. 素描的訣竅：
多年過后，我買的第一本繪畫教材還是我認為最好的入門讀物。這本書現(xiàn)在新版的封面和這個不一樣。你可能一看見封面這種潦草的筆跡就很失望。每天我們都可以看見大量的像照片一樣擬真的作品，為什么要畫這樣的東西？我想之于Drawing本身，怎么畫或者畫什么并不重要，在一開始Drawing存在的價值就是一個草稿，其是非常功利和實用的。所以我想Drawing最重要的莫過于快速而準確的表達和記錄，如何用圖面的語言來說話。那些修飾的線條和調(diào)子并不應(yīng)該是Drawing的核心。再看這本書，我相信這個作者是有教學經(jīng)驗的，畫得好的人并不一定是一個好的老師。能有人系統(tǒng)的設(shè)計一門課程這是很難得的。能練完這本書，Drawing也算是入門級了，基本應(yīng)該可以做到想畫什么畫什么
2.鉛筆素描肌理
這本書我單獨拿出來，不是因為他適合入門學習。書的內(nèi)容很炫，教授的內(nèi)容就是封面上這樣的超寫實畫法。你看，超寫實是很簡單的，薄薄一本書你就學會了。但這本書的作者是個自學的畫家，沒有受過專業(yè)的藝術(shù)教育。我不推薦初學看這樣的書或者學習這樣的畫法。原因很簡單，這樣的東西過時了?；蛘哒f這樣的技法實在太低級了，“只要給時間，人人都能超寫實。”所以再也不要評論“這個畫得好像！”
素描工作室（1,2）：
這套書分兩本，實際上內(nèi)容是一樣的，但是讓兩個不同的畫家來教。略貴，適合借，畢竟看一遍就夠了。非常適合快速入門，有每幅畫的分解，這是很難找的，都說要先鋪”大關(guān)系“，那”大關(guān)系“從哪開始？有個老師你可以看他一點兒點兒處理，但自學就比較麻煩了。因此書雖然很簡單，但作用不錯。另外這個系列的書有個相同點，都對材料做出了探究，鋼筆，彩鉛，粉彩......這是不是擴展了你對drawing的認識
4.素描精義：
4.素描精義：
相當于Drawing的鑒賞，是本歷史書，介紹了Drawing在歷史上的變遷。
接下來我講講臨摹的問題。
實際上繪畫的練習無非就是寫生，發(fā)現(xiàn)問題，臨摹，再寫生的過程。
臨摹最好的方式是直接帶本子去美術(shù)館臨原作，因為細節(jié)多，你可以清晰的辨認畫家的處理方式。當然，在中國大部分時候我們只能找到圖片或書籍。這時我覺得盡量找印刷質(zhì)量比較高的書，細節(jié)清晰的圖片。材料的選擇就以自己喜好為主，也就是自己想畫成那樣的效果。所以實際上不拘泥于歷史上的名家大師，當代你喜歡的設(shè)計師也是可以的。
接下來我講講臨摹的問題。
實際上繪畫的練習無非就是寫生，發(fā)現(xiàn)問題，臨摹，再寫生的過程。
臨摹最好的方式是直接帶本子去美術(shù)館臨原作，因為細節(jié)多，你可以清晰的辨認畫家的處理方式。當然，在中國大部分時候我們只能找到圖片或書籍。這時我覺得盡量找印刷質(zhì)量比較高的書，細節(jié)清晰的圖片。材料的選擇就以自己喜好為主，也就是自己想畫成那樣的效果。所以實際上不拘泥于歷史上的名家大師，當代你喜歡的設(shè)計師也是可以的。
答疑版塊：
1. 是自學好還是報個畫班好：
知乎我贊過一個很紅的答案，上面有一條大意是這樣的：學習要找到捷徑，自己不熟悉的領(lǐng)域就找熟悉的 人幫忙。所以準確來說一定是有個老師的指導效果更好。我下面推薦的教材作者和提到的畫家，只有一位是自學“成才“，你可以很明晰的看到他作品的區(qū)別，哪種好哪種壞，沒有定論。但目前看來，一個優(yōu)秀的藝術(shù)學院教育帶給藝術(shù)家的是一個更高的平臺。這個平臺不會給予你技術(shù)多大的提升，但會教會你一個看待問題更宏 觀更深入的角度，這種視角可以提供你走得更遠的機會。
說這一大堆，是想說一件事，就是認清自己到底要學什么，是技術(shù)還是藝術(shù)本身。如果你只是想提 升一下自我，或者想畫點兒什么你需要的只是這門技藝罷了，你需要的不是學，而是練習。國內(nèi)的藝術(shù)教育在其中的人都懂是個什么現(xiàn)狀，好老師有，但一般人你也 沒機會遇到，遇到了你的技藝也磨練的差不多了。藝術(shù)是一種釋放與表達，好的老師幫你開闊思路，差的老師只會給你各種約束。所以不管怎樣，動手就是進步。
2. 繪畫是不是有什么學科內(nèi)的方法，一旦知道了，就可以想畫什么畫什么？
答 案：沒有。這是我小時候一直在想的一個問題，我一直認為學到一定時候就可以想畫什么畫什么，這是最高境界。但殘酷的事實是，這是一門技術(shù)，所謂秘訣只有： 重復，練習。你小時候畫直線不直，你練習一年之后畫得直線還是不直。那種漫畫家畫得蒼勁有力，密集而不交叉的直線是常年累月練習的結(jié)果。你想象里的東西畫 不出來，或者你看見名畫里的線條臨摹的不像導致的挫折感將伴隨你終生，請習慣。當你拿出上個星期，上個月，上一年的作品，你會驚訝你進步有多大。
3.素描是不是以畫得像為追求的？是不是要表現(xiàn)每一個細節(jié)？
這 兩個問題在一定的學習階段下是同一個問題。簡單概括就是”超寫實“是不是最高追求？當然不是，超寫實可以證明某些技術(shù)確實高超，但這不是最高追求。藝術(shù)的 關(guān)鍵是表達。你是否完全準確的表達了你的感受（你想表達的內(nèi)容）。當然超寫實可以是你想表達的內(nèi)容。但我們的練習目的一定是使自己的技能能夠滿足表達的需 求，也就是真正的畫自己想畫得東西（情感）。像不像的參照不是客觀的物體，而是自己內(nèi)心所想”你是不是真的想畫成這個效果“。
4. 很多書里面講到的繪畫方法是一樣的或相似的，這是不是標準的作畫步驟？
素 描沒有標準的步驟和方法，只有針對某個特定效果的一般情況更高效的處理手段。那么為什么很多書中都是同樣的步驟或強調(diào)同樣的要點：測量，定四周的頂點和關(guān) 鍵點，線描外輪廓，找明暗交界線，上調(diào)子，強化重點部位，調(diào)整。這個流程中的每一步都是有其意義的，這個流程是無數(shù)人檢驗下來最容易達成一種普適素描效果 的步驟，也是效率最高的步驟。優(yōu)勢是，速度快?？梢宰羁毂磉_關(guān)鍵部位，同時可以很容易調(diào)整精細度，而使整體效果一同調(diào)整，同一畫面。但隨手一查，不用這種 步驟的著名畫家多得是。至于材料，排線方式和握筆習慣這些就更沒定數(shù)了。自動鉛可以，垂直排線可以，不用線條可以，從局部推著畫可以.......怎么舒 服怎么來，別和自己過不去。黑貓白貓，抓到老鼠就是好貓。
5.這幾本教材有沒有順序？
沒有，自己看上面的畫，哪個看得順眼用哪個，選一本一個風格就好，等自己覺得不喜歡了再換風格。沒必要全都看一遍。當然個人還是不推薦用第4本。
6. 臨摹的畫家可以選哪些？
網(wǎng)上一搜一般畫家都會直接出現(xiàn)油畫，但是絕對可以保證所有畫家都畫素描，所以肯定找得到。這個就看個人喜好了，你可以多試試，有些畫家的線條和處理方式你會特別喜歡，畫起來也會特別順手，這個因人而異。我列幾個，不放圖了，不然答案加載速度太慢了。
Da Vinci（達芬奇）：他的素描廣為流傳。和其他畫家不一樣，他的油畫不是從線條開始的，它是從明暗開始塑造，所以邊緣一般比較朦朧，色塊也比較柔和。他的素描也有相同的特點，但不是說他的線條不好。
Menzel（門采爾）：國內(nèi)可以買得到這個牌子的紙，簡直和他的畫太貼合了，都是一種粗顆粒的效果，當然這是個笑話。他的特點就是”抹“的比較多，不”排線“全是涂擦的效果。他的這種”臟臟“的效果很有意思
Rembrandt（倫勃朗）： 他用光的方式很獨特（他不是鼻祖），經(jīng)常進劇場看戲的朋友就有感覺，他的畫像一個話劇場景，光得分布非常極端，生活中是不會出現(xiàn)這么戲劇的效果的。素描也 一樣，尤其是臉部光的分布非常大膽。當然技術(shù)上的這些東西不算多有特色，他的亮點是善于抓住人物的細微情感，這是真正使他成為大師的原因。
van Gogh（梵高）：不多講，線條非常有特色。值得一提的是，他畫樹的線條方式有很多變體，出現(xiàn)在之后很多畫家的素描上。
Georges Seurat（修拉）：這位的色彩太具有個人特色了。素描好像和色彩差異比較大，是一種非常朦朧的感受，對色塊和形狀的把握非常到位。
Albrecht Dürer（丟勒）：特色當然是版畫，版畫改革鼻祖。素描的線條也像版畫一樣，犀利精準，純排線??！
Egon Leo Adolf Schiele（席勒）：看線條和形狀。
Armin Landeck：很好玩的畫家，畫得是城市風景，構(gòu)圖和色塊排布都非常有意思。
7.初學者需不需要買好的畫材？
很現(xiàn)實的問題，每個初學者都會面對。就和初學攝影需不需要買昂貴的單反之類的問題一樣。傳統(tǒng)的觀念強調(diào)勤學苦練，強調(diào)白手起家。但是最簡單的道理是，如果便宜和昂貴的工具沒有區(qū)別，那么價格為什么不同呢？工具對難道還會認人，只對老手起作用？所以在力所能及的范圍內(nèi)不要在材料上省錢。其他工具可能差距不大，但鉛筆和紙對素描的影響是非常大的，staedtler和三菱可能區(qū)別不大，但和中華絕對是天壤之別。當然，隨著畫技的提升，材料對畫面效果的束縛實際上逐漸降低的，拿什么都可以畫，都有其特殊的效果。還是那句話，至少需要先用幾次高檔畫材試試。
8. 為什么強調(diào)臨摹？
我偶然翻了一下后面的答案，想起解釋下這個問題。臨作品是不是抄襲？是。我們要做的就是抄襲，我不想用所謂模仿這個詞，因為一模一樣就是最高追求。做這件事的目的就是積累一個技法庫，當你遇見不同的情況時才能見招拆招。技法的高低，就是這個“火藥庫”的大小。是不是這些技法只能通過臨摹積累？不是。最直接的方式當然是寫生，這樣你能建立最實用最個性化的火藥庫。但是問題在于，對于初學者這往往意味著無數(shù)嘗試，也就是無數(shù)的失敗。我一開始就說過，最重要的是保持對素描的信心和熱情。所以，權(quán)衡之下，臨摹這種方式成就感強，速度也快。當然寫生還是對觀察力的最好的訓練，能鼓起勇氣堅持，收獲會很大。
9.所謂風格
這是承襲上一個問題的，我們會想臨多了別人的畫，會不會沒有自己的風格？畢竟自我表達才是藝術(shù)的根本?？梢苑判牡恼f，不會。一幅素描出現(xiàn)那樣的筆觸，那樣的構(gòu)圖，那樣的處理真是天時地利人和，缺一不可。我們永遠無法完整的模仿和復制。個人偏好影響下的風格實際上是一種價值觀，它不會隨著你臨幾幅畫就改變。我們會喜歡這個畫家對形體的處理，那個畫家對明暗的安排.....最終這些因素權(quán)衡之后就會形成我們自己的風格。回看藝術(shù)史，你會發(fā)現(xiàn)每一個畫家都會承襲或反叛另一個畫家的特點，往往會是幾個畫家的綜合體。個人風格就是解構(gòu)和重組。如果你都沒有材料可以解構(gòu)，哪來的材料重組呢？
10.天賦
這簡直是藝術(shù)圈最虛幻的東西了，沒有之一。我是傾向于相信天賦的存在的，因為在我看來肯定會有某些基因體現(xiàn)出的某些形狀會使人在藝術(shù)領(lǐng)域更有優(yōu)勢。但是很遺憾，我至今沒有見過這樣的人，無論中外。我看到的情況是，那些畫得好的人在繪畫的時間總量上會更高。對的，很不幸的事實是人家就是練得比你多，看得比你多。他們可能比你起步更早，或者他們愿意花更多的時間在上面。有這樣的情況，班上有個法國小伙，每次作業(yè)都能有出其不意的解決思路，就是18歲，看過練過的肯定不如那些30好幾已經(jīng)拿到一個設(shè)計學位的人多，你說這是天賦嗎？但是一學期之后，最后的展在我看來，每個人的作品水準都可以超過他的“天賦”。所以，天賦能帶給你的無非就是起跑時一點點兒的超越，如果教育還不能彌補這樣的一點兒差距，那只能說教育是失敗的。
11.沒辦法堅持練習
這個的確是自學非常大的一個問題。Drawing的練習周期非常長，即使考前班那種密集訓練，實際上大部分人也要半年才看得到變化。所以，三天打魚兩天曬網(wǎng)實際上是沒有問題的，畢竟這個東西目的是為了畫著高興，如果你沒有從中的得到樂趣和動力，就沒必要繼續(xù)了。很多時候靈感突現(xiàn)或者說突然有感覺要畫什么，那就抓緊機會，不想畫了就停?？傊?，保證每次畫時是投入的，高效的?？吹亩嗪途毜枚嘁粯又匾?，沒時間沒心情時，看看書，看看畫或者逛逛展也很好。
1. 是自學好還是報個畫班好：
知乎我贊過一個很紅的答案，上面有一條大意是這樣的：學習要找到捷徑，自己不熟悉的領(lǐng)域就找熟悉的 人幫忙。所以準確來說一定是有個老師的指導效果更好。我下面推薦的教材作者和提到的畫家，只有一位是自學“成才“，你可以很明晰的看到他作品的區(qū)別，哪種好哪種壞，沒有定論。但目前看來，一個優(yōu)秀的藝術(shù)學院教育帶給藝術(shù)家的是一個更高的平臺。這個平臺不會給予你技術(shù)多大的提升，但會教會你一個看待問題更宏 觀更深入的角度，這種視角可以提供你走得更遠的機會。
說這一大堆，是想說一件事，就是認清自己到底要學什么，是技術(shù)還是藝術(shù)本身。如果你只是想提 升一下自我，或者想畫點兒什么你需要的只是這門技藝罷了，你需要的不是學，而是練習。國內(nèi)的藝術(shù)教育在其中的人都懂是個什么現(xiàn)狀，好老師有，但一般人你也 沒機會遇到，遇到了你的技藝也磨練的差不多了。藝術(shù)是一種釋放與表達，好的老師幫你開闊思路，差的老師只會給你各種約束。所以不管怎樣，動手就是進步。
2. 繪畫是不是有什么學科內(nèi)的方法，一旦知道了，就可以想畫什么畫什么？
答 案：沒有。這是我小時候一直在想的一個問題，我一直認為學到一定時候就可以想畫什么畫什么，這是最高境界。但殘酷的事實是，這是一門技術(shù)，所謂秘訣只有： 重復，練習。你小時候畫直線不直，你練習一年之后畫得直線還是不直。那種漫畫家畫得蒼勁有力，密集而不交叉的直線是常年累月練習的結(jié)果。你想象里的東西畫 不出來，或者你看見名畫里的線條臨摹的不像導致的挫折感將伴隨你終生，請習慣。當你拿出上個星期，上個月，上一年的作品，你會驚訝你進步有多大。
3.素描是不是以畫得像為追求的？是不是要表現(xiàn)每一個細節(jié)？
這 兩個問題在一定的學習階段下是同一個問題。簡單概括就是”超寫實“是不是最高追求？當然不是，超寫實可以證明某些技術(shù)確實高超，但這不是最高追求。藝術(shù)的 關(guān)鍵是表達。你是否完全準確的表達了你的感受（你想表達的內(nèi)容）。當然超寫實可以是你想表達的內(nèi)容。但我們的練習目的一定是使自己的技能能夠滿足表達的需 求，也就是真正的畫自己想畫得東西（情感）。像不像的參照不是客觀的物體，而是自己內(nèi)心所想”你是不是真的想畫成這個效果“。
4. 很多書里面講到的繪畫方法是一樣的或相似的，這是不是標準的作畫步驟？
素 描沒有標準的步驟和方法，只有針對某個特定效果的一般情況更高效的處理手段。那么為什么很多書中都是同樣的步驟或強調(diào)同樣的要點：測量，定四周的頂點和關(guān) 鍵點，線描外輪廓，找明暗交界線，上調(diào)子，強化重點部位，調(diào)整。這個流程中的每一步都是有其意義的，這個流程是無數(shù)人檢驗下來最容易達成一種普適素描效果 的步驟，也是效率最高的步驟。優(yōu)勢是，速度快?？梢宰羁毂磉_關(guān)鍵部位，同時可以很容易調(diào)整精細度，而使整體效果一同調(diào)整，同一畫面。但隨手一查，不用這種 步驟的著名畫家多得是。至于材料，排線方式和握筆習慣這些就更沒定數(shù)了。自動鉛可以，垂直排線可以，不用線條可以，從局部推著畫可以.......怎么舒 服怎么來，別和自己過不去。黑貓白貓，抓到老鼠就是好貓。
5.這幾本教材有沒有順序？
沒有，自己看上面的畫，哪個看得順眼用哪個，選一本一個風格就好，等自己覺得不喜歡了再換風格。沒必要全都看一遍。當然個人還是不推薦用第4本。
6. 臨摹的畫家可以選哪些？
網(wǎng)上一搜一般畫家都會直接出現(xiàn)油畫，但是絕對可以保證所有畫家都畫素描，所以肯定找得到。這個就看個人喜好了，你可以多試試，有些畫家的線條和處理方式你會特別喜歡，畫起來也會特別順手，這個因人而異。我列幾個，不放圖了，不然答案加載速度太慢了。
Da Vinci（達芬奇）：他的素描廣為流傳。和其他畫家不一樣，他的油畫不是從線條開始的，它是從明暗開始塑造，所以邊緣一般比較朦朧，色塊也比較柔和。他的素描也有相同的特點，但不是說他的線條不好。
Menzel（門采爾）：國內(nèi)可以買得到這個牌子的紙，簡直和他的畫太貼合了，都是一種粗顆粒的效果，當然這是個笑話。他的特點就是”抹“的比較多，不”排線“全是涂擦的效果。他的這種”臟臟“的效果很有意思
Rembrandt（倫勃朗）： 他用光的方式很獨特（他不是鼻祖），經(jīng)常進劇場看戲的朋友就有感覺，他的畫像一個話劇場景，光得分布非常極端，生活中是不會出現(xiàn)這么戲劇的效果的。素描也 一樣，尤其是臉部光的分布非常大膽。當然技術(shù)上的這些東西不算多有特色，他的亮點是善于抓住人物的細微情感，這是真正使他成為大師的原因。
van Gogh（梵高）：不多講，線條非常有特色。值得一提的是，他畫樹的線條方式有很多變體，出現(xiàn)在之后很多畫家的素描上。
Georges Seurat（修拉）：這位的色彩太具有個人特色了。素描好像和色彩差異比較大，是一種非常朦朧的感受，對色塊和形狀的把握非常到位。
Albrecht Dürer（丟勒）：特色當然是版畫，版畫改革鼻祖。素描的線條也像版畫一樣，犀利精準，純排線??！
Egon Leo Adolf Schiele（席勒）：看線條和形狀。
Armin Landeck：很好玩的畫家，畫得是城市風景，構(gòu)圖和色塊排布都非常有意思。
7.初學者需不需要買好的畫材？
很現(xiàn)實的問題，每個初學者都會面對。就和初學攝影需不需要買昂貴的單反之類的問題一樣。傳統(tǒng)的觀念強調(diào)勤學苦練，強調(diào)白手起家。但是最簡單的道理是，如果便宜和昂貴的工具沒有區(qū)別，那么價格為什么不同呢？工具對難道還會認人，只對老手起作用？所以在力所能及的范圍內(nèi)不要在材料上省錢。其他工具可能差距不大，但鉛筆和紙對素描的影響是非常大的，staedtler和三菱可能區(qū)別不大，但和中華絕對是天壤之別。當然，隨著畫技的提升，材料對畫面效果的束縛實際上逐漸降低的，拿什么都可以畫，都有其特殊的效果。還是那句話，至少需要先用幾次高檔畫材試試。
8. 為什么強調(diào)臨摹？
我偶然翻了一下后面的答案，想起解釋下這個問題。臨作品是不是抄襲？是。我們要做的就是抄襲，我不想用所謂模仿這個詞，因為一模一樣就是最高追求。做這件事的目的就是積累一個技法庫，當你遇見不同的情況時才能見招拆招。技法的高低，就是這個“火藥庫”的大小。是不是這些技法只能通過臨摹積累？不是。最直接的方式當然是寫生，這樣你能建立最實用最個性化的火藥庫。但是問題在于，對于初學者這往往意味著無數(shù)嘗試，也就是無數(shù)的失敗。我一開始就說過，最重要的是保持對素描的信心和熱情。所以，權(quán)衡之下，臨摹這種方式成就感強，速度也快。當然寫生還是對觀察力的最好的訓練，能鼓起勇氣堅持，收獲會很大。
9.所謂風格
這是承襲上一個問題的，我們會想臨多了別人的畫，會不會沒有自己的風格？畢竟自我表達才是藝術(shù)的根本?？梢苑判牡恼f，不會。一幅素描出現(xiàn)那樣的筆觸，那樣的構(gòu)圖，那樣的處理真是天時地利人和，缺一不可。我們永遠無法完整的模仿和復制。個人偏好影響下的風格實際上是一種價值觀，它不會隨著你臨幾幅畫就改變。我們會喜歡這個畫家對形體的處理，那個畫家對明暗的安排.....最終這些因素權(quán)衡之后就會形成我們自己的風格。回看藝術(shù)史，你會發(fā)現(xiàn)每一個畫家都會承襲或反叛另一個畫家的特點，往往會是幾個畫家的綜合體。個人風格就是解構(gòu)和重組。如果你都沒有材料可以解構(gòu)，哪來的材料重組呢？
10.天賦
這簡直是藝術(shù)圈最虛幻的東西了，沒有之一。我是傾向于相信天賦的存在的，因為在我看來肯定會有某些基因體現(xiàn)出的某些形狀會使人在藝術(shù)領(lǐng)域更有優(yōu)勢。但是很遺憾，我至今沒有見過這樣的人，無論中外。我看到的情況是，那些畫得好的人在繪畫的時間總量上會更高。對的，很不幸的事實是人家就是練得比你多，看得比你多。他們可能比你起步更早，或者他們愿意花更多的時間在上面。有這樣的情況，班上有個法國小伙，每次作業(yè)都能有出其不意的解決思路，就是18歲，看過練過的肯定不如那些30好幾已經(jīng)拿到一個設(shè)計學位的人多，你說這是天賦嗎？但是一學期之后，最后的展在我看來，每個人的作品水準都可以超過他的“天賦”。所以，天賦能帶給你的無非就是起跑時一點點兒的超越，如果教育還不能彌補這樣的一點兒差距，那只能說教育是失敗的。
11.沒辦法堅持練習
這個的確是自學非常大的一個問題。Drawing的練習周期非常長，即使考前班那種密集訓練，實際上大部分人也要半年才看得到變化。所以，三天打魚兩天曬網(wǎng)實際上是沒有問題的，畢竟這個東西目的是為了畫著高興，如果你沒有從中的得到樂趣和動力，就沒必要繼續(xù)了。很多時候靈感突現(xiàn)或者說突然有感覺要畫什么，那就抓緊機會，不想畫了就停?？傊?，保證每次畫時是投入的，高效的?？吹亩嗪途毜枚嘁粯又匾?，沒時間沒心情時，看看書，看看畫或者逛逛展也很好。
