看到別人揮灑畫筆畫出一幅又一幅美麗的畫你是否會(huì)羨慕呢？想畫畫的你是否又擔(dān)心自己沒學(xué)過素描不能畫？素描是畫畫的基礎(chǔ)，下面就介紹學(xué)習(xí)素描的方法，幫助零基礎(chǔ)的你學(xué)會(huì)素描。
1. 素描的訣竅：
多年過后，我買的第一本繪畫教材還是我認(rèn)為最好的入門讀物。這本書現(xiàn)在新版的封面和這個(gè)不一樣。你可能一看見封面這種潦草的筆跡就很失望。每天我們都可以看見大量的像照片一樣擬真的作品，為什么要畫這樣的東西？我想之于Drawing本身，怎么畫或者畫什么并不重要，在一開始Drawing存在的價(jià)值就是一個(gè)草稿，其是非常功利和實(shí)用的。所以我想Drawing最重要的莫過于快速而準(zhǔn)確的表達(dá)和記錄，如何用圖面的語言來說話。那些修飾的線條和調(diào)子并不應(yīng)該是Drawing的核心。再看這本書，我相信這個(gè)作者是有教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的，畫得好的人并不一定是一個(gè)好的老師。能有人系統(tǒng)的設(shè)計(jì)一門課程這是很難得的。能練完這本書，Drawing也算是入門級(jí)了，基本應(yīng)該可以做到想畫什么畫什么
2.鉛筆素描肌理
這本書我單獨(dú)拿出來，不是因?yàn)樗m合入門學(xué)習(xí)。書的內(nèi)容很炫，教授的內(nèi)容就是封面上這樣的超寫實(shí)畫法。你看，超寫實(shí)是很簡(jiǎn)單的，薄薄一本書你就學(xué)會(huì)了。但這本書的作者是個(gè)自學(xué)的畫家，沒有受過專業(yè)的藝術(shù)教育。我不推薦初學(xué)看這樣的書或者學(xué)習(xí)這樣的畫法。原因很簡(jiǎn)單，這樣的東西過時(shí)了。或者說這樣的技法實(shí)在太低級(jí)了，“只要給時(shí)間，人人都能超寫實(shí)。”所以再也不要評(píng)論“這個(gè)畫得好像！”
素描工作室（1,2）：
這套書分兩本，實(shí)際上內(nèi)容是一樣的，但是讓兩個(gè)不同的畫家來教。略貴，適合借，畢竟看一遍就夠了。非常適合快速入門，有每幅畫的分解，這是很難找的，都說要先鋪”大關(guān)系“，那”大關(guān)系“從哪開始？有個(gè)老師你可以看他一點(diǎn)兒點(diǎn)兒處理，但自學(xué)就比較麻煩了。因此書雖然很簡(jiǎn)單，但作用不錯(cuò)。另外這個(gè)系列的書有個(gè)相同點(diǎn)，都對(duì)材料做出了探究，鋼筆，彩鉛，粉彩......這是不是擴(kuò)展了你對(duì)drawing的認(rèn)識(shí)
4.素描精義：
4.素描精義：
相當(dāng)于Drawing的鑒賞，是本歷史書，介紹了Drawing在歷史上的變遷。
接下來我講講臨摹的問題。
實(shí)際上繪畫的練習(xí)無非就是寫生，發(fā)現(xiàn)問題，臨摹，再寫生的過程。
臨摹最好的方式是直接帶本子去美術(shù)館臨原作，因?yàn)榧?xì)節(jié)多，你可以清晰的辨認(rèn)畫家的處理方式。當(dāng)然，在中國大部分時(shí)候我們只能找到圖片或書籍。這時(shí)我覺得盡量找印刷質(zhì)量比較高的書，細(xì)節(jié)清晰的圖片。材料的選擇就以自己喜好為主，也就是自己想畫成那樣的效果。所以實(shí)際上不拘泥于歷史上的名家大師，當(dāng)代你喜歡的設(shè)計(jì)師也是可以的。
接下來我講講臨摹的問題。
實(shí)際上繪畫的練習(xí)無非就是寫生，發(fā)現(xiàn)問題，臨摹，再寫生的過程。
臨摹最好的方式是直接帶本子去美術(shù)館臨原作，因?yàn)榧?xì)節(jié)多，你可以清晰的辨認(rèn)畫家的處理方式。當(dāng)然，在中國大部分時(shí)候我們只能找到圖片或書籍。這時(shí)我覺得盡量找印刷質(zhì)量比較高的書，細(xì)節(jié)清晰的圖片。材料的選擇就以自己喜好為主，也就是自己想畫成那樣的效果。所以實(shí)際上不拘泥于歷史上的名家大師，當(dāng)代你喜歡的設(shè)計(jì)師也是可以的。
答疑版塊：
1. 是自學(xué)好還是報(bào)個(gè)畫班好：
知乎我贊過一個(gè)很紅的答案，上面有一條大意是這樣的：學(xué)習(xí)要找到捷徑，自己不熟悉的領(lǐng)域就找熟悉的 人幫忙。所以準(zhǔn)確來說一定是有個(gè)老師的指導(dǎo)效果更好。我下面推薦的教材作者和提到的畫家，只有一位是自學(xué)“成才“，你可以很明晰的看到他作品的區(qū)別，哪種好哪種壞，沒有定論。但目前看來，一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)學(xué)院教育帶給藝術(shù)家的是一個(gè)更高的平臺(tái)。這個(gè)平臺(tái)不會(huì)給予你技術(shù)多大的提升，但會(huì)教會(huì)你一個(gè)看待問題更宏 觀更深入的角度，這種視角可以提供你走得更遠(yuǎn)的機(jī)會(huì)。
說這一大堆，是想說一件事，就是認(rèn)清自己到底要學(xué)什么，是技術(shù)還是藝術(shù)本身。如果你只是想提 升一下自我，或者想畫點(diǎn)兒什么你需要的只是這門技藝罷了，你需要的不是學(xué)，而是練習(xí)。國內(nèi)的藝術(shù)教育在其中的人都懂是個(gè)什么現(xiàn)狀，好老師有，但一般人你也 沒機(jī)會(huì)遇到，遇到了你的技藝也磨練的差不多了。藝術(shù)是一種釋放與表達(dá)，好的老師幫你開闊思路，差的老師只會(huì)給你各種約束。所以不管怎樣，動(dòng)手就是進(jìn)步。
2. 繪畫是不是有什么學(xué)科內(nèi)的方法，一旦知道了，就可以想畫什么畫什么？
答 案：沒有。這是我小時(shí)候一直在想的一個(gè)問題，我一直認(rèn)為學(xué)到一定時(shí)候就可以想畫什么畫什么，這是最高境界。但殘酷的事實(shí)是，這是一門技術(shù)，所謂秘訣只有： 重復(fù)，練習(xí)。你小時(shí)候畫直線不直，你練習(xí)一年之后畫得直線還是不直。那種漫畫家畫得蒼勁有力，密集而不交叉的直線是常年累月練習(xí)的結(jié)果。你想象里的東西畫 不出來，或者你看見名畫里的線條臨摹的不像導(dǎo)致的挫折感將伴隨你終生，請(qǐng)習(xí)慣。當(dāng)你拿出上個(gè)星期，上個(gè)月，上一年的作品，你會(huì)驚訝你進(jìn)步有多大。
3.素描是不是以畫得像為追求的？是不是要表現(xiàn)每一個(gè)細(xì)節(jié)？
這 兩個(gè)問題在一定的學(xué)習(xí)階段下是同一個(gè)問題。簡(jiǎn)單概括就是”超寫實(shí)“是不是最高追求？當(dāng)然不是，超寫實(shí)可以證明某些技術(shù)確實(shí)高超，但這不是最高追求。藝術(shù)的 關(guān)鍵是表達(dá)。你是否完全準(zhǔn)確的表達(dá)了你的感受（你想表達(dá)的內(nèi)容）。當(dāng)然超寫實(shí)可以是你想表達(dá)的內(nèi)容。但我們的練習(xí)目的一定是使自己的技能能夠滿足表達(dá)的需 求，也就是真正的畫自己想畫得東西（情感）。像不像的參照不是客觀的物體，而是自己內(nèi)心所想”你是不是真的想畫成這個(gè)效果“。
4. 很多書里面講到的繪畫方法是一樣的或相似的，這是不是標(biāo)準(zhǔn)的作畫步驟？
素 描沒有標(biāo)準(zhǔn)的步驟和方法，只有針對(duì)某個(gè)特定效果的一般情況更高效的處理手段。那么為什么很多書中都是同樣的步驟或強(qiáng)調(diào)同樣的要點(diǎn)：測(cè)量，定四周的頂點(diǎn)和關(guān) 鍵點(diǎn)，線描外輪廓，找明暗交界線，上調(diào)子，強(qiáng)化重點(diǎn)部位，調(diào)整。這個(gè)流程中的每一步都是有其意義的，這個(gè)流程是無數(shù)人檢驗(yàn)下來最容易達(dá)成一種普適素描效果 的步驟，也是效率最高的步驟。優(yōu)勢(shì)是，速度快。可以最快表達(dá)關(guān)鍵部位，同時(shí)可以很容易調(diào)整精細(xì)度，而使整體效果一同調(diào)整，同一畫面。但隨手一查，不用這種 步驟的著名畫家多得是。至于材料，排線方式和握筆習(xí)慣這些就更沒定數(shù)了。自動(dòng)鉛可以，垂直排線可以，不用線條可以，從局部推著畫可以.......怎么舒 服怎么來，別和自己過不去。黑貓白貓，抓到老鼠就是好貓。
5.這幾本教材有沒有順序？
沒有，自己看上面的畫，哪個(gè)看得順眼用哪個(gè)，選一本一個(gè)風(fēng)格就好，等自己覺得不喜歡了再換風(fēng)格。沒必要全都看一遍。當(dāng)然個(gè)人還是不推薦用第4本。
6. 臨摹的畫家可以選哪些？
網(wǎng)上一搜一般畫家都會(huì)直接出現(xiàn)油畫，但是絕對(duì)可以保證所有畫家都畫素描，所以肯定找得到。這個(gè)就看個(gè)人喜好了，你可以多試試，有些畫家的線條和處理方式你會(huì)特別喜歡，畫起來也會(huì)特別順手，這個(gè)因人而異。我列幾個(gè)，不放圖了，不然答案加載速度太慢了。
Da Vinci（達(dá)芬奇）：他的素描廣為流傳。和其他畫家不一樣，他的油畫不是從線條開始的，它是從明暗開始塑造，所以邊緣一般比較朦朧，色塊也比較柔和。他的素描也有相同的特點(diǎn)，但不是說他的線條不好。
Menzel（門采爾）：國內(nèi)可以買得到這個(gè)牌子的紙，簡(jiǎn)直和他的畫太貼合了，都是一種粗顆粒的效果，當(dāng)然這是個(gè)笑話。他的特點(diǎn)就是”抹“的比較多，不”排線“全是涂擦的效果。他的這種”臟臟“的效果很有意思
Rembrandt（倫勃朗）： 他用光的方式很獨(dú)特（他不是鼻祖），經(jīng)常進(jìn)劇場(chǎng)看戲的朋友就有感覺，他的畫像一個(gè)話劇場(chǎng)景，光得分布非常極端，生活中是不會(huì)出現(xiàn)這么戲劇的效果的。素描也 一樣，尤其是臉部光的分布非常大膽。當(dāng)然技術(shù)上的這些東西不算多有特色，他的亮點(diǎn)是善于抓住人物的細(xì)微情感，這是真正使他成為大師的原因。
van Gogh（梵高）：不多講，線條非常有特色。值得一提的是，他畫樹的線條方式有很多變體，出現(xiàn)在之后很多畫家的素描上。
Georges Seurat（修拉）：這位的色彩太具有個(gè)人特色了。素描好像和色彩差異比較大，是一種非常朦朧的感受，對(duì)色塊和形狀的把握非常到位。
Albrecht Dürer（丟勒）：特色當(dāng)然是版畫，版畫改革鼻祖。素描的線條也像版畫一樣，犀利精準(zhǔn)，純排線??！
Egon Leo Adolf Schiele（席勒）：看線條和形狀。
Armin Landeck：很好玩的畫家，畫得是城市風(fēng)景，構(gòu)圖和色塊排布都非常有意思。
7.初學(xué)者需不需要買好的畫材？
很現(xiàn)實(shí)的問題，每個(gè)初學(xué)者都會(huì)面對(duì)。就和初學(xué)攝影需不需要買昂貴的單反之類的問題一樣。傳統(tǒng)的觀念強(qiáng)調(diào)勤學(xué)苦練，強(qiáng)調(diào)白手起家。但是最簡(jiǎn)單的道理是，如果便宜和昂貴的工具沒有區(qū)別，那么價(jià)格為什么不同呢？工具對(duì)難道還會(huì)認(rèn)人，只對(duì)老手起作用？所以在力所能及的范圍內(nèi)不要在材料上省錢。其他工具可能差距不大，但鉛筆和紙對(duì)素描的影響是非常大的，staedtler和三菱可能區(qū)別不大，但和中華絕對(duì)是天壤之別。當(dāng)然，隨著畫技的提升，材料對(duì)畫面效果的束縛實(shí)際上逐漸降低的，拿什么都可以畫，都有其特殊的效果。還是那句話，至少需要先用幾次高檔畫材試試。
8. 為什么強(qiáng)調(diào)臨??？
我偶然翻了一下后面的答案，想起解釋下這個(gè)問題。臨作品是不是抄襲？是。我們要做的就是抄襲，我不想用所謂模仿這個(gè)詞，因?yàn)橐荒Ｒ粯泳褪亲罡咦非?。做這件事的目的就是積累一個(gè)技法庫，當(dāng)你遇見不同的情況時(shí)才能見招拆招。技法的高低，就是這個(gè)“火藥庫”的大小。是不是這些技法只能通過臨摹積累？不是。最直接的方式當(dāng)然是寫生，這樣你能建立最實(shí)用最個(gè)性化的火藥庫。但是問題在于，對(duì)于初學(xué)者這往往意味著無數(shù)嘗試，也就是無數(shù)的失敗。我一開始就說過，最重要的是保持對(duì)素描的信心和熱情。所以，權(quán)衡之下，臨摹這種方式成就感強(qiáng)，速度也快。當(dāng)然寫生還是對(duì)觀察力的最好的訓(xùn)練，能鼓起勇氣堅(jiān)持，收獲會(huì)很大。
9.所謂風(fēng)格
這是承襲上一個(gè)問題的，我們會(huì)想臨多了別人的畫，會(huì)不會(huì)沒有自己的風(fēng)格？畢竟自我表達(dá)才是藝術(shù)的根本?？梢苑判牡恼f，不會(huì)。一幅素描出現(xiàn)那樣的筆觸，那樣的構(gòu)圖，那樣的處理真是天時(shí)地利人和，缺一不可。我們永遠(yuǎn)無法完整的模仿和復(fù)制。個(gè)人偏好影響下的風(fēng)格實(shí)際上是一種價(jià)值觀，它不會(huì)隨著你臨幾幅畫就改變。我們會(huì)喜歡這個(gè)畫家對(duì)形體的處理，那個(gè)畫家對(duì)明暗的安排.....最終這些因素權(quán)衡之后就會(huì)形成我們自己的風(fēng)格?；乜此囆g(shù)史，你會(huì)發(fā)現(xiàn)每一個(gè)畫家都會(huì)承襲或反叛另一個(gè)畫家的特點(diǎn)，往往會(huì)是幾個(gè)畫家的綜合體。個(gè)人風(fēng)格就是解構(gòu)和重組。如果你都沒有材料可以解構(gòu)，哪來的材料重組呢？
10.天賦
這簡(jiǎn)直是藝術(shù)圈最虛幻的東西了，沒有之一。我是傾向于相信天賦的存在的，因?yàn)樵谖铱磥砜隙〞?huì)有某些基因體現(xiàn)出的某些形狀會(huì)使人在藝術(shù)領(lǐng)域更有優(yōu)勢(shì)。但是很遺憾，我至今沒有見過這樣的人，無論中外。我看到的情況是，那些畫得好的人在繪畫的時(shí)間總量上會(huì)更高。對(duì)的，很不幸的事實(shí)是人家就是練得比你多，看得比你多。他們可能比你起步更早，或者他們?cè)敢饣ǜ嗟臅r(shí)間在上面。有這樣的情況，班上有個(gè)法國小伙，每次作業(yè)都能有出其不意的解決思路，就是18歲，看過練過的肯定不如那些30好幾已經(jīng)拿到一個(gè)設(shè)計(jì)學(xué)位的人多，你說這是天賦嗎？但是一學(xué)期之后，最后的展在我看來，每個(gè)人的作品水準(zhǔn)都可以超過他的“天賦”。所以，天賦能帶給你的無非就是起跑時(shí)一點(diǎn)點(diǎn)兒的超越，如果教育還不能彌補(bǔ)這樣的一點(diǎn)兒差距，那只能說教育是失敗的。
11.沒辦法堅(jiān)持練習(xí)
這個(gè)的確是自學(xué)非常大的一個(gè)問題。Drawing的練習(xí)周期非常長，即使考前班那種密集訓(xùn)練，實(shí)際上大部分人也要半年才看得到變化。所以，三天打魚兩天曬網(wǎng)實(shí)際上是沒有問題的，畢竟這個(gè)東西目的是為了畫著高興，如果你沒有從中的得到樂趣和動(dòng)力，就沒必要繼續(xù)了。很多時(shí)候靈感突現(xiàn)或者說突然有感覺要畫什么，那就抓緊機(jī)會(huì)，不想畫了就停。總之，保證每次畫時(shí)是投入的，高效的?？吹亩嗪途毜枚嘁粯又匾?，沒時(shí)間沒心情時(shí)，看看書，看看畫或者逛逛展也很好。
1. 是自學(xué)好還是報(bào)個(gè)畫班好：
知乎我贊過一個(gè)很紅的答案，上面有一條大意是這樣的：學(xué)習(xí)要找到捷徑，自己不熟悉的領(lǐng)域就找熟悉的 人幫忙。所以準(zhǔn)確來說一定是有個(gè)老師的指導(dǎo)效果更好。我下面推薦的教材作者和提到的畫家，只有一位是自學(xué)“成才“，你可以很明晰的看到他作品的區(qū)別，哪種好哪種壞，沒有定論。但目前看來，一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)學(xué)院教育帶給藝術(shù)家的是一個(gè)更高的平臺(tái)。這個(gè)平臺(tái)不會(huì)給予你技術(shù)多大的提升，但會(huì)教會(huì)你一個(gè)看待問題更宏 觀更深入的角度，這種視角可以提供你走得更遠(yuǎn)的機(jī)會(huì)。
說這一大堆，是想說一件事，就是認(rèn)清自己到底要學(xué)什么，是技術(shù)還是藝術(shù)本身。如果你只是想提 升一下自我，或者想畫點(diǎn)兒什么你需要的只是這門技藝罷了，你需要的不是學(xué)，而是練習(xí)。國內(nèi)的藝術(shù)教育在其中的人都懂是個(gè)什么現(xiàn)狀，好老師有，但一般人你也 沒機(jī)會(huì)遇到，遇到了你的技藝也磨練的差不多了。藝術(shù)是一種釋放與表達(dá)，好的老師幫你開闊思路，差的老師只會(huì)給你各種約束。所以不管怎樣，動(dòng)手就是進(jìn)步。
2. 繪畫是不是有什么學(xué)科內(nèi)的方法，一旦知道了，就可以想畫什么畫什么？
答 案：沒有。這是我小時(shí)候一直在想的一個(gè)問題，我一直認(rèn)為學(xué)到一定時(shí)候就可以想畫什么畫什么，這是最高境界。但殘酷的事實(shí)是，這是一門技術(shù)，所謂秘訣只有： 重復(fù)，練習(xí)。你小時(shí)候畫直線不直，你練習(xí)一年之后畫得直線還是不直。那種漫畫家畫得蒼勁有力，密集而不交叉的直線是常年累月練習(xí)的結(jié)果。你想象里的東西畫 不出來，或者你看見名畫里的線條臨摹的不像導(dǎo)致的挫折感將伴隨你終生，請(qǐng)習(xí)慣。當(dāng)你拿出上個(gè)星期，上個(gè)月，上一年的作品，你會(huì)驚訝你進(jìn)步有多大。
3.素描是不是以畫得像為追求的？是不是要表現(xiàn)每一個(gè)細(xì)節(jié)？
這 兩個(gè)問題在一定的學(xué)習(xí)階段下是同一個(gè)問題。簡(jiǎn)單概括就是”超寫實(shí)“是不是最高追求？當(dāng)然不是，超寫實(shí)可以證明某些技術(shù)確實(shí)高超，但這不是最高追求。藝術(shù)的 關(guān)鍵是表達(dá)。你是否完全準(zhǔn)確的表達(dá)了你的感受（你想表達(dá)的內(nèi)容）。當(dāng)然超寫實(shí)可以是你想表達(dá)的內(nèi)容。但我們的練習(xí)目的一定是使自己的技能能夠滿足表達(dá)的需 求，也就是真正的畫自己想畫得東西（情感）。像不像的參照不是客觀的物體，而是自己內(nèi)心所想”你是不是真的想畫成這個(gè)效果“。
4. 很多書里面講到的繪畫方法是一樣的或相似的，這是不是標(biāo)準(zhǔn)的作畫步驟？
素 描沒有標(biāo)準(zhǔn)的步驟和方法，只有針對(duì)某個(gè)特定效果的一般情況更高效的處理手段。那么為什么很多書中都是同樣的步驟或強(qiáng)調(diào)同樣的要點(diǎn)：測(cè)量，定四周的頂點(diǎn)和關(guān) 鍵點(diǎn)，線描外輪廓，找明暗交界線，上調(diào)子，強(qiáng)化重點(diǎn)部位，調(diào)整。這個(gè)流程中的每一步都是有其意義的，這個(gè)流程是無數(shù)人檢驗(yàn)下來最容易達(dá)成一種普適素描效果 的步驟，也是效率最高的步驟。優(yōu)勢(shì)是，速度快。可以最快表達(dá)關(guān)鍵部位，同時(shí)可以很容易調(diào)整精細(xì)度，而使整體效果一同調(diào)整，同一畫面。但隨手一查，不用這種 步驟的著名畫家多得是。至于材料，排線方式和握筆習(xí)慣這些就更沒定數(shù)了。自動(dòng)鉛可以，垂直排線可以，不用線條可以，從局部推著畫可以.......怎么舒 服怎么來，別和自己過不去。黑貓白貓，抓到老鼠就是好貓。
5.這幾本教材有沒有順序？
沒有，自己看上面的畫，哪個(gè)看得順眼用哪個(gè)，選一本一個(gè)風(fēng)格就好，等自己覺得不喜歡了再換風(fēng)格。沒必要全都看一遍。當(dāng)然個(gè)人還是不推薦用第4本。
6. 臨摹的畫家可以選哪些？
網(wǎng)上一搜一般畫家都會(huì)直接出現(xiàn)油畫，但是絕對(duì)可以保證所有畫家都畫素描，所以肯定找得到。這個(gè)就看個(gè)人喜好了，你可以多試試，有些畫家的線條和處理方式你會(huì)特別喜歡，畫起來也會(huì)特別順手，這個(gè)因人而異。我列幾個(gè)，不放圖了，不然答案加載速度太慢了。
Da Vinci（達(dá)芬奇）：他的素描廣為流傳。和其他畫家不一樣，他的油畫不是從線條開始的，它是從明暗開始塑造，所以邊緣一般比較朦朧，色塊也比較柔和。他的素描也有相同的特點(diǎn)，但不是說他的線條不好。
Menzel（門采爾）：國內(nèi)可以買得到這個(gè)牌子的紙，簡(jiǎn)直和他的畫太貼合了，都是一種粗顆粒的效果，當(dāng)然這是個(gè)笑話。他的特點(diǎn)就是”抹“的比較多，不”排線“全是涂擦的效果。他的這種”臟臟“的效果很有意思
Rembrandt（倫勃朗）： 他用光的方式很獨(dú)特（他不是鼻祖），經(jīng)常進(jìn)劇場(chǎng)看戲的朋友就有感覺，他的畫像一個(gè)話劇場(chǎng)景，光得分布非常極端，生活中是不會(huì)出現(xiàn)這么戲劇的效果的。素描也 一樣，尤其是臉部光的分布非常大膽。當(dāng)然技術(shù)上的這些東西不算多有特色，他的亮點(diǎn)是善于抓住人物的細(xì)微情感，這是真正使他成為大師的原因。
van Gogh（梵高）：不多講，線條非常有特色。值得一提的是，他畫樹的線條方式有很多變體，出現(xiàn)在之后很多畫家的素描上。
Georges Seurat（修拉）：這位的色彩太具有個(gè)人特色了。素描好像和色彩差異比較大，是一種非常朦朧的感受，對(duì)色塊和形狀的把握非常到位。
Albrecht Dürer（丟勒）：特色當(dāng)然是版畫，版畫改革鼻祖。素描的線條也像版畫一樣，犀利精準(zhǔn)，純排線??！
Egon Leo Adolf Schiele（席勒）：看線條和形狀。
Armin Landeck：很好玩的畫家，畫得是城市風(fēng)景，構(gòu)圖和色塊排布都非常有意思。
7.初學(xué)者需不需要買好的畫材？
很現(xiàn)實(shí)的問題，每個(gè)初學(xué)者都會(huì)面對(duì)。就和初學(xué)攝影需不需要買昂貴的單反之類的問題一樣。傳統(tǒng)的觀念強(qiáng)調(diào)勤學(xué)苦練，強(qiáng)調(diào)白手起家。但是最簡(jiǎn)單的道理是，如果便宜和昂貴的工具沒有區(qū)別，那么價(jià)格為什么不同呢？工具對(duì)難道還會(huì)認(rèn)人，只對(duì)老手起作用？所以在力所能及的范圍內(nèi)不要在材料上省錢。其他工具可能差距不大，但鉛筆和紙對(duì)素描的影響是非常大的，staedtler和三菱可能區(qū)別不大，但和中華絕對(duì)是天壤之別。當(dāng)然，隨著畫技的提升，材料對(duì)畫面效果的束縛實(shí)際上逐漸降低的，拿什么都可以畫，都有其特殊的效果。還是那句話，至少需要先用幾次高檔畫材試試。
8. 為什么強(qiáng)調(diào)臨??？
我偶然翻了一下后面的答案，想起解釋下這個(gè)問題。臨作品是不是抄襲？是。我們要做的就是抄襲，我不想用所謂模仿這個(gè)詞，因?yàn)橐荒Ｒ粯泳褪亲罡咦非?。做這件事的目的就是積累一個(gè)技法庫，當(dāng)你遇見不同的情況時(shí)才能見招拆招。技法的高低，就是這個(gè)“火藥庫”的大小。是不是這些技法只能通過臨摹積累？不是。最直接的方式當(dāng)然是寫生，這樣你能建立最實(shí)用最個(gè)性化的火藥庫。但是問題在于，對(duì)于初學(xué)者這往往意味著無數(shù)嘗試，也就是無數(shù)的失敗。我一開始就說過，最重要的是保持對(duì)素描的信心和熱情。所以，權(quán)衡之下，臨摹這種方式成就感強(qiáng)，速度也快。當(dāng)然寫生還是對(duì)觀察力的最好的訓(xùn)練，能鼓起勇氣堅(jiān)持，收獲會(huì)很大。
9.所謂風(fēng)格
這是承襲上一個(gè)問題的，我們會(huì)想臨多了別人的畫，會(huì)不會(huì)沒有自己的風(fēng)格？畢竟自我表達(dá)才是藝術(shù)的根本?？梢苑判牡恼f，不會(huì)。一幅素描出現(xiàn)那樣的筆觸，那樣的構(gòu)圖，那樣的處理真是天時(shí)地利人和，缺一不可。我們永遠(yuǎn)無法完整的模仿和復(fù)制。個(gè)人偏好影響下的風(fēng)格實(shí)際上是一種價(jià)值觀，它不會(huì)隨著你臨幾幅畫就改變。我們會(huì)喜歡這個(gè)畫家對(duì)形體的處理，那個(gè)畫家對(duì)明暗的安排.....最終這些因素權(quán)衡之后就會(huì)形成我們自己的風(fēng)格?；乜此囆g(shù)史，你會(huì)發(fā)現(xiàn)每一個(gè)畫家都會(huì)承襲或反叛另一個(gè)畫家的特點(diǎn)，往往會(huì)是幾個(gè)畫家的綜合體。個(gè)人風(fēng)格就是解構(gòu)和重組。如果你都沒有材料可以解構(gòu)，哪來的材料重組呢？
10.天賦
這簡(jiǎn)直是藝術(shù)圈最虛幻的東西了，沒有之一。我是傾向于相信天賦的存在的，因?yàn)樵谖铱磥砜隙〞?huì)有某些基因體現(xiàn)出的某些形狀會(huì)使人在藝術(shù)領(lǐng)域更有優(yōu)勢(shì)。但是很遺憾，我至今沒有見過這樣的人，無論中外。我看到的情況是，那些畫得好的人在繪畫的時(shí)間總量上會(huì)更高。對(duì)的，很不幸的事實(shí)是人家就是練得比你多，看得比你多。他們可能比你起步更早，或者他們?cè)敢饣ǜ嗟臅r(shí)間在上面。有這樣的情況，班上有個(gè)法國小伙，每次作業(yè)都能有出其不意的解決思路，就是18歲，看過練過的肯定不如那些30好幾已經(jīng)拿到一個(gè)設(shè)計(jì)學(xué)位的人多，你說這是天賦嗎？但是一學(xué)期之后，最后的展在我看來，每個(gè)人的作品水準(zhǔn)都可以超過他的“天賦”。所以，天賦能帶給你的無非就是起跑時(shí)一點(diǎn)點(diǎn)兒的超越，如果教育還不能彌補(bǔ)這樣的一點(diǎn)兒差距，那只能說教育是失敗的。
11.沒辦法堅(jiān)持練習(xí)
這個(gè)的確是自學(xué)非常大的一個(gè)問題。Drawing的練習(xí)周期非常長，即使考前班那種密集訓(xùn)練，實(shí)際上大部分人也要半年才看得到變化。所以，三天打魚兩天曬網(wǎng)實(shí)際上是沒有問題的，畢竟這個(gè)東西目的是為了畫著高興，如果你沒有從中的得到樂趣和動(dòng)力，就沒必要繼續(xù)了。很多時(shí)候靈感突現(xiàn)或者說突然有感覺要畫什么，那就抓緊機(jī)會(huì)，不想畫了就停。總之，保證每次畫時(shí)是投入的，高效的?？吹亩嗪途毜枚嘁粯又匾?，沒時(shí)間沒心情時(shí)，看看書，看看畫或者逛逛展也很好。
