一、水彩畫的特點
水彩畫是以水為媒介 ,調(diào)和水彩顏料來進行色彩表現(xiàn)的畫種。水彩畫因其工具材料的特點和特有的表現(xiàn)語言而形成鮮明獨特的藝術(shù)特色,常常被譽為繪畫中的“抒情詩”和“輕音樂”。透明清新、滋潤空靈成為水彩畫藝術(shù)語言所具有的獨特魅力。
(一)、水色韻昧
水彩畫強調(diào)水色的運用。沒有水 ,就沒有水彩畫。水彩畫因其對水的性能的充分運用和盡情發(fā)揮,形成了其他畫種所不易做到的水色韻味。
水彩畫是通過水彩顏料、水及其他工具材料 ,按照畫家的創(chuàng)作意圖，利用水彩畫的技法和表現(xiàn)手段，通過形體、色彩、光影等進行形象的描繪。水彩畫顏料直接用水稀釋，顏料中加入的水越多，顏色就會越淺，其透明性也就越高。用水調(diào)和顏料，可濃、可淡、可干、可濕。通過水與色的巧妙配合，或潑灑、或點染、或浸潤，運用各種表現(xiàn)技法創(chuàng)造出千姿百態(tài)、韻味無窮的畫面。
水彩畫的“韻”，既指水色交融的“節(jié)奏韻律”，也指因畫面形神妙達所產(chǎn)生的“氣韻”、“神韻”及帶給欣賞者的無窮“韻味”。“韻”在中國古典美學中代表著一種超逸灑脫的精神境界和回味無窮的審美情趣，是一種理想美。范溫《潛溪詩眼》曰：“韻者，美之極。”六朝時期，“韻”指的是人物的風度氣韻，又可解釋為音樂的節(jié)奏韻律。后來，韻的使用范圍擴大到繪畫、書法、詩文等藝術(shù)領(lǐng)域，通常指一種以抒寫作者主觀審美體驗為主導、生動自然、委婉含蓄、趣味無窮的藝術(shù)境界。嚴羽《滄浪詩話》論：“詩之有神韻者：如水中之月， 鏡中之像，言有盡而意無窮。”謝赫在《古畫品錄》中將“氣韻生動”列在“六法”之首。韻之極，更體現(xiàn)在審美欣賞時能引發(fā)欣賞者無盡的遐思與想象，即所謂“有深遠無窮之昧”才可稱作“韻”。
水彩畫的“韻”，離不開水彩畫的重要媒介——水。水的輕盈、透明和流動性，色彩的透明感，使畫面構(gòu)圖的形式結(jié)構(gòu)、章法體勢更容易產(chǎn)生一種音樂的節(jié)奏韻律美，故水彩畫又有“小夜曲”之稱。這種韻律美，或通過線條的粗細、構(gòu)圖的疏密來表現(xiàn)，或通過干濕交融、色彩濃淡來達到。同時，水彩畫所產(chǎn)生的“韻”，不僅僅包含節(jié)奏之韻，更為重要的是水的不確定性及水色交融后在畫紙上所產(chǎn)生的意想不到的多樣性，讓欣賞者產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，從而獲得“言有盡而意無窮” 的審美趣
這種審美趣味徘徊在有形、無形、有勢、無勢、似與不似、生與滅、輕與重、隱與露的狀態(tài)之中，使畫面在主體與客體、主觀與客觀方面取得某種聯(lián)系，從而進入一種“惚兮恍兮，其中有像，恍兮惚兮，其中有物”的審美境界。自有水彩畫以來，特別是自英國水彩畫問世之后，水彩畫家追求的正是這一審美境界。從透納的《暴風雨》、惠斯勒的《夜曲》到吳冠中、古元等大家的作品中，我們都能悟出這其中的奧秘。
這種獨特的審美韻味，正是由水彩的特點和優(yōu)勢帶來的。水的運用在畫家的手中并不十分溫順，哪怕是最為熟練地掌握了水彩技法的大師，也不可能像油畫家那樣可以精確地控制每一筆和每一色的濃、淡、深、淺。因為水彩畫在干與濕的過程中會相互產(chǎn)生預料不到的變化，畫家只能探其規(guī)律，用其規(guī)律，卻無法百分之百地控制它。這種不確定性，正是水彩的特點。
比如，可以運用水彩紙粗面的網(wǎng)紋肌理， 紙面上的水漬，以及水漬浸染化開后所形成的干爽的水痕邊緣等等，來表現(xiàn)大千世界的種種自然現(xiàn)象。
水彩畫運用水和顏色表現(xiàn)物象，還離不開筆的巧妙運用。水彩畫的用筆相當靈
活，涂、染、掃、揉、拖、擦、擺、點、勾等不拘一格，既可強調(diào)“寫”，也可強調(diào)“塑”。同樣的用筆方法，由于筆的含水含色量的多少，運筆速度的快慢，落筆時的用力幅度等變化，也都會在畫面上產(chǎn)生截然不同的效果。特別引人注意的是，筆觸在畫紙上運動所產(chǎn)生的筆痕韻味，充分體現(xiàn)作畫者的性情個性也是繪畫風格的突出表現(xiàn)。奔放、灑脫的筆觸顯示出性情的豪邁與瀟灑，嚴謹、準確的用筆反映出細膩、樸實的性格特點……所謂“畫如其人”，這在水彩畫中表現(xiàn)得尤為突出，也是水彩畫獨特藝術(shù)魅力的又一重要方面。
