對于素描初學(xué)者來說，石膏素描的寫生訓(xùn)練原來一直是素描教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)，但是不少同學(xué)對于素描訓(xùn)練總是存在著一定誤區(qū)。
究其原因，不外乎近些年各省美術(shù)聯(lián)考中素描一科的考試內(nèi)容不再以石膏像為測試對象，而是重點轉(zhuǎn)向了真人頭像的寫生(照片或默寫)。有些學(xué)校(畫室)便據(jù)此減少甚至取消了石膏像的訓(xùn)練環(huán)節(jié)，在草草進行了幾幅石膏幾何形體和石膏素描的臨摹訓(xùn)練后，直接進入了真人頭像的寫生和臨摹，用死記硬背的方式來應(yīng)對高考的變化。不少藝術(shù)類招生簡章信息都對素描很看中面對這一情況，有識之士紛紛表示擔(dān)憂，因為忽視石膏像教學(xué)而對學(xué)生產(chǎn)生的負面影響，會隨著學(xué)習(xí)藝術(shù)道路的延伸逐漸顯現(xiàn)出來，并且很難改正。這實在是一種急功近利的短視行為。
素描石膏作品
真人頭像的寫生與臨摹固然必不可少，但石膏像的訓(xùn)練在素描學(xué)習(xí)的過程中，對基本功掌握方面所起到的作用更是無可替代。以石膏像為寫生教材進行素描基礎(chǔ)訓(xùn)練，在歐洲已有數(shù)百年的歷史。我國在近現(xiàn)代引入西方的美術(shù)教育體制的同時，自然也承襲了一套石膏像寫生的教學(xué)方法。當(dāng)然，隨著藝術(shù)道路的發(fā)展與變革，在新形勢下對傳統(tǒng)的素描教學(xué)模式進行一定程度的調(diào)整，以使其適應(yīng)新時代藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的要求，是完全有必要的。但這并不意味著一定要全盤推翻原來的教學(xué)體系。相反，而是使其更加精微和靈活，使其對藝術(shù)訓(xùn)練的奠基作用更加穩(wěn)固和科學(xué)。歷史之所以選擇石膏像作為素描訓(xùn)練的基礎(chǔ)教材，絕不是偶然的，自有其不可替代的優(yōu)點和頑強的生命力。
首先，石膏像寫生訓(xùn)練有利于初學(xué)者在最短的時間內(nèi)掌握形體結(jié)構(gòu)、透視和比例關(guān)系等基本的觀察和造型能力。石膏像形體固定的特質(zhì)，為初學(xué)者提供了相對穩(wěn)定的觀察和描繪對象，可以使他們不受時間限制，從容地觀察、分析和研究，以便能夠根據(jù)自己的感受，在畫面上作反復(fù)的修正和推敲，直至達到相對滿意的效果。這一過程是素描基本功訓(xùn)練的必由之路。
其次，有利于加深初學(xué)者對寫生對象的明暗層次、質(zhì)感特征等更深環(huán)節(jié)的理解和把握。石膏像色澤潔白，性質(zhì)單純，與其他物質(zhì)相比，少了很多色彩變化的因素，不存在質(zhì)感上的復(fù)雜變化，對光的接受和反射也非常適度，因而也更能呈現(xiàn)明確的輪廓和體積感。由于沒有太多外在因素的影響和干擾，使初學(xué)者更能從白色的石膏像中觀察到明暗色階的微妙變化，從而加深他們的理解和感受能力，順利地完成一幅理想的素描作品。
再次，有利于培養(yǎng)初學(xué)者對藝術(shù)作品的審美意識和鑒賞能力。我們不妨分析一下現(xiàn)有的石膏像教材。這些作為素描寫生對象的石膏像，大多都是在一個漫長的歷史進程中不斷篩選、錘煉而留下來的雕塑藝術(shù)精品，而且大部分出自名家之手，是千百年來人類智慧和審美情趣的結(jié)晶現(xiàn)在僅僅用于美術(shù)高考。從古希臘到古羅馬，從歐洲文藝復(fù)興到近現(xiàn)代的中國，燦若群星的名家大師為我們奉獻出一批又一批經(jīng)典之作。大衛(wèi)、奴隸、阿格里巴、伏爾泰等，無一不是造型嚴(yán)謹、形象鮮明、神采生動，或細膩優(yōu)美，或剛健奔放，或沉郁樸拙，或恬淡端莊。面對這樣的作品，深入觀察，細心品味，然后再描繪于紙上，這其間所提供的訓(xùn)練與欣賞價值可謂不可估量。藝術(shù)類招生信息
最后，我們縱觀古今中外藝術(shù)史上的那些名家大師，其作品無不是在繼承傳統(tǒng)和堅實的基本功上，進而創(chuàng)新形成自己的風(fēng)格和特點的。從梵高、畢加索、馬蒂斯、徐悲鴻等大師所留給我們的石膏素描作品中，我們都能看到蘊涵于內(nèi)的精深的基本功。
素描學(xué)習(xí)是一個使技術(shù)習(xí)慣化的長時間訓(xùn)練過程，如果開始時對技術(shù)要求不理解、運用不規(guī)范，會使學(xué)習(xí)走上彎路，甚至使學(xué)習(xí)者到學(xué)習(xí)的中級階段停步不前。素描是一門感性和理性、經(jīng)驗和實踐、腦力和體力相互作用的復(fù)雜勞動，而不是一種簡單重復(fù)的普通勞動。因此，學(xué)習(xí)者不要將素描技術(shù)簡單的理解和生硬地套用。
素描技術(shù)方法中，包含著感性和理性的內(nèi)容，是感性和理性的統(tǒng)一。學(xué)習(xí)者也有側(cè)重感性和側(cè)重理性的兩類。比方說，表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)要側(cè)重理解，表現(xiàn)物體的色調(diào)要側(cè)重于感受。素描的“結(jié)構(gòu)表現(xiàn)法”側(cè)重理解，“色調(diào)表現(xiàn)法”側(cè)重于觀察。如果感受類的學(xué)習(xí)者一味用感受的方法訓(xùn)練，會使他過分依賴對象，表現(xiàn)的只是客觀的表面現(xiàn)象，作業(yè)會出現(xiàn)松散和孤立的毛病。如果理智類的學(xué)習(xí)者只追求理性的學(xué)習(xí)方法，會使他輕視感受，只表現(xiàn)主觀的“想當(dāng)然”，作業(yè)會出現(xiàn)生硬和類同化的毛病。因此，學(xué)習(xí)者應(yīng)該對自己的行為方式和思考類型有所了解，對不同的表現(xiàn)對象和在不同的學(xué)習(xí)階段，有意識地選擇不同的學(xué)習(xí)方法，盡量吸收不同方法的長處，彌補自己的短處，才可以避免在學(xué)習(xí)中走上彎路。
上面為大家介紹了一些關(guān)于素描中的一些常見的問題，希望可以幫助同學(xué)們更快的解決到素描中的一些誤區(qū)。
