對素描的黑白灰問題，我們要從兩個方面去認識它：首先它是指在光的映照下所產(chǎn)生的物體外表本身由亮到深的色彩變化；其次是指藝術家對畫面自身所作的黑白灰色塊的散布與設計。一是客觀的，后者是主觀的。
作為一個有經(jīng)歷的藝術家，對其所描畫的眼中世界是不能八面玲瓏的，他首先要將所察看到的世界停止概括和整體的歸結，并可以合理地控制畫面的黑白調(diào)子的散布。因而，物體的色階級次變化，最終都需求藝術家對其停止合理地歸結，整合出大的黑白灰?guī)讉€主要色階，這關于從實質(zhì)上去了解物體的結構和從整體上去控制畫面有著重要的意義。
這里強調(diào)“黑白灰”概念的重要性，完整是出于多年經(jīng)歷的明證，由于它確實給我及眾多學生帶來許多益處。將素描或者一切顏色的學習、設計、創(chuàng)作中導入“黑白灰”概括手法，特別關于初學者將有事半功倍好的效果。詳細的操作是：將表達的物象，不論有多復雜、多混亂，在明度上都把他（它）們概括歸結為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的客觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調(diào)子、面子），只是它們必需在“黑”、“白”或者“灰”的絕對統(tǒng)治之下；普通“灰”塊的層面較為豐厚，“黑”塊的層面較為精練，三大塊各自的面積詳細而定，但必需得有。這樣就能夠很容易地克制畫面的“灰”、“亂”、“臟”等初學者常見缺點，從而使作品的畫面構造愈加有力、層次愈加清楚、組織愈加有次序。
“黑白灰”是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。
