一． 把握全局方能駕御自如
素描中真正的難題是要同時兼顧事物的許多方面。如同我們演奏一件樂器、運用一種語言或者設(shè)計一幢建筑一樣，這是許多技能的核心。很顯然，人類機體所具備的天賦條件已經(jīng)證明我們是能夠應付這種挑戰(zhàn)的，只要我們愿意付出時間和精力以及百折不撓的代價。
二． 素描的各種要素是相互關(guān)聯(lián)的
線條、光線、塊面、體塊、方位和解剖等內(nèi)容僅是繪畫技術(shù)基礎(chǔ)的六大造型要素。無論哪一位畫家，如果他不能對這些要素做深入細致的思考并且嫻熟地運用它們的話，就不可能稱其為畫家。每一幅素描，如果它忽略了其中任何一種要素，也不能稱之為一幅好畫。
還應當認識到的是，這些要素既是相互獨立的，也是互為依存的關(guān)系。你不能在畫一條線的時候忘記了其他要素的存在，也不能在運用解剖知識時不考慮線條、光線、塊面、體塊等等。事實上，解剖作為一門科學，只有當畫家熟練運用這些要素的時候才顯示其存在的價值。換句話說， 畫好一幅素描就好比在駕御一大群野馬，你必須同時把它們都看管好。
三． 構(gòu)圖與透視
當然，在這些要素之外，我還提到了一些其他要素。構(gòu)圖即是其中之一，透視也是另一種要素，還有就是處理方法了。這些要素如同野馬的幽靈一般難以確定，因而很難駕御，它們表現(xiàn)在畫家不斷成熟的感覺之中。
要當心那些所謂的構(gòu)圖學的純理論。畫家對構(gòu)圖的感覺和他們對比例的感覺一樣，是非常個性化的體驗。盡管如此，某些構(gòu)圖的原則還是可以通過研究大師作品學到的。戈雅善于抓住黑、白、灰三種顏色平衡關(guān)系的大師技巧即是可學的范例。
聯(lián)系到畫家的風格來看，每一位畫家在實踐中都會發(fā)展并運用一種屬于自己的幾何學。當你研究大師的作品時，要找到一些顯現(xiàn)和不顯現(xiàn)的表示形體的垂直線、水平線和斜線（委羅內(nèi)塞）；要找到結(jié)合在整體形狀中的那些三角形、圓形等簡單幾何形體（拉斐爾）；要找到那些把畫面內(nèi)和畫面外不同部位的線集中于某一特定點上的線條（德加）。有時這些線條只接觸到形體的外緣，或是穿過形體的中心線；你要找到旋轉(zhuǎn)的形體和線條；還要發(fā)現(xiàn)那些互為關(guān)聯(lián)并且統(tǒng)攝全局的曲線。
僅僅從素描中學習構(gòu)圖是困難的。大師們的巨幅杰作——繪畫和雕塑一定要用來作研究的參考。
說到透視，幾乎所有藝術(shù)大師都精于此道。你可以選擇你所需的去作參考。你還可以從圖書館里找來有關(guān)透視的書，在大師的名作中可以學到不少透視方面的知識。在百科全書中也有透視的扼要解說。像其他的素描要素一樣，透視的作用可以見諸每幅優(yōu)秀作品中的每一根線條。
當然，透視與構(gòu)圖是密切相關(guān)的。掌握透視需要很多技巧，但不能因此忽視構(gòu)圖的作用。
對于構(gòu)圖與透視的緊密關(guān)系有些人常常不是很重視。要掌握透視，要求畫家養(yǎng)成一種能把畫面內(nèi)和畫面外的線條引向透視滅點的習慣。在西方傳統(tǒng)藝術(shù)中，這種習慣已經(jīng)在構(gòu)圖時成為自然的事了。因此，我希望大家在不斷地運線過程中，能經(jīng)常聯(lián)系構(gòu)圖來考慮，聯(lián)系畫面內(nèi)和畫面外的透視滅點來考慮，以及聯(lián)系到根本就沒有透視滅點的情況來考慮。
四． 研究美術(shù)史
假如你決心成為一名畫家，你應該做很大的努力盡可能多地學習美術(shù)史。不光是西歐的美術(shù)史，還要學習各國的美術(shù)史，從史前時期一直到現(xiàn)代。所有這些在現(xiàn)今時代并不難做到。藝術(shù)品復制技術(shù)的發(fā)展使大量的藝術(shù)作品——凡是世上存在過的各種文化的藝術(shù)作品——得以復制再現(xiàn)，你可以從中尋找到許多答案。
同時我也相信，你對本國的藝術(shù)傳統(tǒng)也會有深入的了解。在這個傳統(tǒng)中你可以挖掘出許多適合自己的東西。這當然要歸功于當今世界物質(zhì)流通速度的加快，的確，藝術(shù)風格正日趨國際化，但畫家故鄉(xiāng)的風土人情則始終保持著自己的面貌，這為他們增強創(chuàng)作活力提供了源泉。
對藝術(shù)史遺產(chǎn)的無知會使許多畫家陷于可悲的境地，他們會囿于自己的固有風格，或者在一些早已完全被解決的問題上耗費許多精力。你還應該盡可能地了解當代藝術(shù)，知道你生活著的這個時代的藝術(shù)是怎樣的，并且要盡量去理解什么是造成這些藝術(shù)現(xiàn)象的真正動力。否則，你就會像大多數(shù)學生那樣，只能鸚鵡學舌，重復那些老生常談，還自欺欺人地認為這些半生不熟的東西是自己想象力的創(chuàng)造。
五． 向真正的畫家邁進
要記住的一點是，任何一本書也不能代替在一位有造詣的畫家指導下的學習。素描和油畫上的許多問題，只能通過你的老師用鉛筆或他那生動的彩筆來親自傳授。西方畫家們由于長期受傳統(tǒng)的熏陶，早在達芬奇時代以前就具備了良好的造型素養(yǎng)。作為一種從未間斷過的傳統(tǒng)，從大師到學徒，畫室里師徒手把手的教學使繪畫技術(shù)代代相傳。有許許多多的這些大量技法和手段，因其如此的精細微妙而不可能在印刷品中反映出來，并且以后也不可能做到這一點。
發(fā)展你的風格要靠你的決心、要靠你每日不斷地堅持實踐才行。而這種決心將受到許多因素的影響，諸如你的思想品質(zhì)、你的忘我精神或是自私動機、你的好奇心或是冷漠的態(tài)度、你的尊嚴感或是暴發(fā)戶的心態(tài)、你的真誠或是虛偽等等。決不要忘記可貴的真誠善意的批評，能夠通過畫布的表面找準癥結(jié)之所在，幫助你真正獲得畫家的眼光。
最后要記住的一點是，你正在從一個詞語的世界進入一個視覺的世界。
