飯，沒有從碗底，向上吃的。畫畫，從來就是先畫輪廓，再步步由外向內(nèi)深入，咋叫“速寫從內(nèi)畫”?
“速寫從內(nèi)畫”， 這里的意思是說：在觀察與表現(xiàn)物象時，首要透過物體的表象，看清其內(nèi)核，而不被某些現(xiàn)象所迷惑。這樣，速寫畫得會更生動、更真實。具體方法是：畫速寫，一觀動態(tài)，二看比例，三思結(jié)構(gòu)，四畫外形。就是說，速寫勾畫形狀時，不僅就輪廓畫輪廓，而是在畫輪廓時，要眼看心想地按以上順序，從四方面，動手作畫。徹底改變只看表象畫畫的習(xí)慣。其實，不僅速寫，畫張素描，也該如是。
最近，我在書店，看了一些有關(guān)速寫入門的書籍。只覺當前不少所謂速寫的畫法指南之類，實在對我們的讀者極不負責。居然這種水平可以出書，真是不可思議!人物不講比例，線條隨意凃抺。只重服飾衣褶，不注人體結(jié)構(gòu)。所謂的夸張變形，不客氣地說，毫無功底，難以入目。據(jù)我所知，這樣的引領(lǐng)與審美，當下還非個別。此風(fēng)甚而波及到美術(shù)高考的領(lǐng)域，似乎某些院校竟也以此來評判成績的高低。此情此景，恕我杞人憂天，有點可怕!
不過，同樣在書店，也有一些大師的速寫集。如果翻翻他們的作品，再與這些入門指南稍作鑒別，那就涇渭分明，真?zhèn)蚊鞅媪?他們扎實的基礎(chǔ)，簡潔的線條，生活的動作，高雅的處理，彼此確是天壤之分。就我所見，我國剛過世不久的國畫工筆大家顧生岳先生的速寫作品，與他們相比，便是天上地下，一目了然了!
誠然，向大師們學(xué)速寫，又得從速寫的起因與速寫的功能談起。關(guān)于這方面，我曾有專文論及。這里再撥冗點滴。
我把速寫，歸檔三類。大師們的速寫，每幅多般獨立成品，屬于創(chuàng)作藝術(shù)一類。它以完整的構(gòu)圖方式，予以展示，供人欣賞。且以此顯示其藝術(shù)的價值。此外，還有為創(chuàng)作服務(wù)、收集素材與為基本練習(xí)、鍛煉造型這兩類。只要作為速寫，畫者一般都有親臨現(xiàn)場、即景寫生、快速作畫這樣三個特點。然而，因為各類速寫類型的目的相異，在技法造型與表現(xiàn)上，便有著不同的藝術(shù)處理與追求。
大師們的作品，作為一幅獨立的創(chuàng)作，要做必要的藝術(shù)加工與處理，且十分強調(diào)它的藝術(shù)趣味，以供讀者欣賞。但作為練習(xí)基本的功力，主要是練就眼、腦、手的迅捷互動，培養(yǎng)學(xué)者思維敏捷、造型簡約的能力，并不太強調(diào)其趣味性。最重要的，在于忠實結(jié)構(gòu)，再現(xiàn)對象。這是速寫作為基本功來練習(xí)的底線，也是與大師們把速寫當作創(chuàng)作來畫，所不盡相同的地方。如果把速寫作為練功目的，形還欠準，就講味道，有如學(xué)步，不會走，就想跑，我不贊成!
速寫練功人物，有靜、動兩種姿勢。站、坐，屬靜態(tài)，走、跑，是動態(tài)。畫速寫，能夠“首觀動態(tài)”，畫之前，就得對人體的各種動作規(guī)律，做到了如指掌，成竹在胸。速寫時才有底氣。臨場時，才會忙而不亂，處而不驚。若能這般，我看關(guān)鍵是，在靜態(tài)中要懂得稍息的原理，在動態(tài)中要掌握走動的規(guī)律。還要明白，什么是重心、重心線和支撐面。
速寫的形式，常有慢寫、快寫、默寫之分?？v觀目前高考速寫試題，慢寫為多。慢寫，時間因為相對充裕，所以畫者常愛摳細節(jié)。特別專注衣紋的描繪，而忽略神態(tài)結(jié)構(gòu)的捕捉。應(yīng)試者不說百分之百，不夸張地說，至少百分之九十以上，衣褶所謂表現(xiàn)豐富了，其實是繁雜，卻常使人物的比例失調(diào)，結(jié)構(gòu)錯位，皮肉損傷，骨架斷裂。
咋辦?速寫要從大體出發(fā)，畫人物，要化繁為簡，學(xué)會簡筆畫。讓線條概括、簡約、整體。尤如講話，做到長話短說，抓關(guān)鍵，不啰嗦。這也正是練功速寫時最本質(zhì)的要求。
