素描，通常是指用固體或者液體材料所作的單色繪畫。它既是一種獨立的藝術表現(xiàn)形式，又是藝術家用來進行基本功訓練的手段。
素描訓練對于一個美術家來說，正如作家之掌握詞匯與語法，音樂家懂得音符和五線譜，舞蹈家學會踢腿與旋轉一樣重要；當每一位美術家和設計家要實現(xiàn)自己的藝術構想時候，素描就成為一種不可缺少的手段，幫助他實現(xiàn)自己的想象藍圖。
下面，讓我們來看看藝術家們?yōu)樽约簞?chuàng)作所做的素描，他們是米開朗琪羅的《利比亞女巫》、羅丹的《青銅時代》，珂勒惠支的《母親與死去的孩子》的素描 草圖與完成后的銅版畫。美國現(xiàn)代藝術家克里斯托的素描草圖，是用鉛筆與木炭完成的；而作品卻是用塑料布包扎起來的一百萬平方英尺的澳大利亞小海灣。此例生動的告訴我們，在傳統(tǒng)的繪畫、雕塑藝術之外，在現(xiàn)代視覺藝術領域及工業(yè)造型設計中，藝術家為掌握素描技巧而付出的辛勤勞動仍不可少。
與上述目的不同，素描同事又是美術家訓練造型基本功的有效方法，為區(qū)別于創(chuàng)作用的素描，我們將后者成為習作性素描，或者基礎素描。圖7-10分別為馬蒂斯、畢加索、珂勒惠支和徐悲鴻的石膏或人體習作，其中珂勒惠支奔放有力的素描和徐悲鴻嚴謹優(yōu)美、富有東方味的作品我們早已熟悉，但是馬、畢兩位大師早期習作的嚴謹程度卻令人感到意外，我們從中可以看到扎實的基本功能是如何為他們不平凡的創(chuàng)作生涯鋪平道路的。
從事不同專業(yè)的美術家根據(jù)多樣性的專業(yè)需要，對基礎素描產(chǎn)生了不同的要求，該現(xiàn)象可以在美術學院各系的學生習作中見到。圖11-14分別為繪畫、雕塑、中國化、版畫系學生的頭像習作，讀者可以自行比較，這里要指出的是，作為基礎訓練用的素描，目的在于培養(yǎng)正確的觀察、分析、綜合表現(xiàn)對象之能力，因此無需過早的追求風格和專業(yè)特點，作畫者一旦從事專業(yè)創(chuàng)作，其素描將得到自然發(fā)展，演進并與專業(yè)相呼應，最終與他的創(chuàng)作個性完美的結合。
