正確理解“忠實(shí)”是重要的，離開忠實(shí)這一客觀標(biāo)準(zhǔn)，基本功訓(xùn)練就成為無本可依和變成無源之水。在要求忠實(shí)的同時(shí)，還要求表現(xiàn)是“忠實(shí)地表現(xiàn)”。素描訓(xùn)練的提高過程就是從客觀到主觀，從基礎(chǔ)訓(xùn)練到藝術(shù)表現(xiàn)的不斷完善和統(tǒng)一的過程。
只要認(rèn)真拜讀大9幣的作品，就會(huì)領(lǐng)悟到他們深厚的寫實(shí)基礎(chǔ)和超群而非凡的藝術(shù)表現(xiàn)能力。你會(huì)從中發(fā)現(xiàn)他們是如何把寫實(shí)與表現(xiàn)，主觀與客觀，基礎(chǔ)與藝術(shù)完美 結(jié)合的。還會(huì)發(fā)現(xiàn)扎實(shí)的基本功在寫實(shí)基礎(chǔ)上建立的各自獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，獨(dú)特的藝術(shù)語言和特有的美的不同著眼點(diǎn)和不同韻律。
古典繪畫、古代雕塑為何綿延不衰，如高聳于藝術(shù)史中的豐碑被后人尊崇?就是因?yàn)橛袊?yán)格的高不可攀的寫實(shí)功力，出眾的控制畫面能力，非同一般的眼力，運(yùn)用自如的技巧，充沛的感情投入，他們的作品會(huì)讓你過目不忘，百看不厭，而為青史留名。
在素描藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中，逐漸走向不以忠實(shí)為依據(jù)，不以精確為準(zhǔn)繩，而是把對(duì)象逐漸變成參照物。這是一個(gè)由忠實(shí)于對(duì)象到藝術(shù)地超越對(duì)象的必然發(fā)展過程。藝術(shù)本身的特性就是要求比自然更像、更高、更強(qiáng)烈、更具視覺的沖擊力。
對(duì)搞藝術(shù)的人來說，強(qiáng)烈的個(gè)性與豐富的情感是最值得珍惜的。冷漠的人千萬不要搞藝術(shù)。
忠實(shí)是基座，不可無；表現(xiàn)是目的，要全力追求。古今中外的藝術(shù)皆如此。
中國京劇中的唱、念、作、打，生、旦、凈、末、丑行當(dāng)，包括它的臉譜、服裝、道具等都是經(jīng)過百年的錘煉與演變，才有今天藝術(shù)上的高度成熟，變?yōu)榫钆c博 大，成為世界藝術(shù)寶庫中的一朵奇苑。它的基座是什么?是“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”的寒窗之苦。沒有此基座一切皆空談。
西方美術(shù)從文藝復(fù)興三杰，到馬蒂斯、畢加索、凡高跨越了四百年，他們無不把素描寫生的基本功作為自己的根基，都無一不是經(jīng)過了十年寒窗之苦，并從素描中挖 掘出獨(dú)具個(gè)性的藝術(shù)。有多少名家就有多少不同風(fēng)格和迥然不同的素描樣式。這些樣式反過來又促進(jìn)了他們的藝術(shù)實(shí)踐和不斷去改變著自己。
達(dá)‘芬奇的素描，全然是哲人理念的產(chǎn)物，在線條勾勒中，充滿了邏輯性與合理性，計(jì)算準(zhǔn)確，觀察整體，不求形之真而求形之美。他的自畫像和他的“蒙娜麗莎”一樣永立畫壇之巔。
達(dá)·芬奇說：“畫是視覺的詩”。繪畫和音樂一樣，它所以不同于文學(xué)，就是由于它只需用詩一般的視覺效果和聽覺效果，傳達(dá)給觀眾和聽眾，讓他們?nèi)ヒ鈺?huì)而不是言傳。
拉斐爾的素描，線條圓潤柔美，追求的是情。
米開朗基羅的素描，有如巨人，威嚴(yán)神圣。純熟的解剖知識(shí)，使他的作品遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了自然之美。素描需要知識(shí)，需要理性思維，更需要情感。他的素描就是情與理高度統(tǒng)一的范例。
德國文藝復(fù)興時(shí)期的素描，以丟勒和小荷爾拜因?yàn)榇?。丟勒的畫嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)實(shí)，有理性精微之美。
小荷爾拜因的素描遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其父，畫風(fēng)莊重淳樸，高度概括精到，線條洗練，恰到好處。
重理性是德國素描的基本特征，小荷爾拜因的素描則是在理解基礎(chǔ)上的升華，他嚴(yán)謹(jǐn)不茍，以精細(xì)認(rèn)真觀察為基礎(chǔ)，既尊重自然又尊重法度，把高貴與質(zhì)樸凝結(jié)于一體，既洗練又細(xì)膩，展示著平衡、穩(wěn)定、精練、簡潔、清明而嚴(yán)格。
更值得學(xué)習(xí)的是他極為認(rèn)真、絕無草率的態(tài)度，自始至終不盲目用筆。他作畫冷靜而不乏熱情，淡雅而不乏味，真實(shí)而不逼真，他的素描是對(duì)自然的再現(xiàn)、補(bǔ)充，是一種重建。他的真實(shí)感是建立在非凡想象力之上的。
倫勃朗大師心織筆耕四十余載，素描底韻在他的油畫中得以充分顯示。在古典油畫運(yùn)用透明畫法的幾代人中，只有在完成透明畫法的第一步，既單色素描過程時(shí)，才 能充分展示他們對(duì)素描全方位的功力和表現(xiàn)的才華。而倫勃朗的素描則帶有速寫性和不經(jīng)意性，因?yàn)樗麄儼阉孛柚豢醋魇菍?duì)形的研究或創(chuàng)作素材的收集，并不視為作 品，只有在完成油畫時(shí)，才認(rèn)為是對(duì)素描能力的全面體現(xiàn)，全面發(fā)揮和真正貢獻(xiàn)。
勤奮的倫勃朗認(rèn)為“光”是一切形象和色彩存在的依據(jù)，他作品中光的運(yùn)用總是誘人而富有魅力。在他時(shí)緊時(shí)松的筆下，形象塑造鮮明，心理刻畫深刻，他把素描在油畫中運(yùn)用得無所不能，是文藝復(fù)興后的又一代宗師。
安格爾的素描強(qiáng)調(diào)線的作用，線實(shí)際上就是形，因此他高度重視形在繪畫中的重要性。他曾對(duì)德加說：“畫線條，多畫線條，只要這樣堅(jiān)持做下去，便會(huì)成為一個(gè)美 術(shù)家”。線對(duì)安格爾來說就是素描的一切。由于受拉斐爾的影響，他把古樸的畫風(fēng)與浪漫脫俗的美感結(jié)合甚佳，他追求平面感，被后來的現(xiàn)代繪畫所借鑒。
