素描指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質(zhì)感等基本造型要素的繪畫方法,素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫,我們今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發(fā)展而來的。
雖然從表面上看，中西方繪畫的基本表現(xiàn)技巧都離不開對線條的運用，但二者之間卻有著本質(zhì)區(qū)別。眾所周知，白描，是中國繪畫的基礎，它講求線條的趣味性，重于意象造型，較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條，不僅借鑒和吸取了書法藝術的筆法技巧，在藝術表現(xiàn)上更是立足于物象的神韻與意趣的表達。在令人眼花繚亂的表現(xiàn)技法里，線條仍然是中國繪畫中最常見、最基本的藝術表現(xiàn)手段。相比之下，西方繪畫則更注重于具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎。借助于特定的對象、環(huán)境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此，素描更多地受到了客觀對象、環(huán)境、光線、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構建形體的手段，并不具有獨立的審美價值。中西繪畫二者雖差異甚多，但不可否認，西方素描與中國白描同是繪畫中最樸素的表現(xiàn)形式。我們學習素描，是因為它是一切繪畫的基礎，能夠培養(yǎng)我們基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。當你學會如何在二維平面上塑造三維空間時，你所具有的觀察事物與再現(xiàn)事物的能力便得到了顯著提高。當你能夠熟練地以素描的語匯進行表達與交流時，你會發(fā)現(xiàn)自己比以往更容易進入其它造型藝術的學習。當然，也包括建筑學的某些領域。
1.橫著比：當你要畫某一個物體的位置時就以此做一條貫穿整個畫面的橫線，看到所有在這條線上的物體。
2.豎著比：做一條貫穿畫面的垂線，注意觀察所有在這條線上的物體。
3.多看物體、少看畫面：為的是形成觀察的意識，拋棄大腦中的原始概念?？次矬w5秒，看畫面2秒，眼睛要在畫面和物體之間反復的觀察比較。
4.總的說就是放長線、看整體、多比較。把這些想象成經(jīng)線緯線一樣會比較簡單；初學者要多畫輔助線，等功底深厚了你會發(fā)現(xiàn)你畫面中的輔助線會越來越少，而你心里假象的輔助線會越來越多。
在構圖中要注意的比例關系技巧：
1.一般被畫物占畫面百分之八十左右，看上去飽滿。關于構圖之后會有詳細講解.
1.三庭五眼：發(fā)際線-鼻底-下巴為三庭，這三段之間每段的距離大約相等；耳根-外眼角-內(nèi)眼角-內(nèi)眼角-外眼角-耳根為五眼，它們之間距離大約相等。
2.站七坐五蹲三半：一個站著的成年人身高大約等于他七個頭長（站七），當他座上時就等于五個頭長（坐五），蹲著時剛好是三個半頭長（三頭）。
3.小孩的頭部比例較大，站著時一般為三到四個頭高。
4.張開雙臂，兩個中指之間的長度大約等于這個人的身高。
5.手臂的長度為兩個頭長（腋窩-胳膊肘-手腕各位為一個頭長）。
6.手掌為三分之二頭長。
7.當舉起胳膊時胳膊肘剛好到頭頂。
8.肩寬為兩個頭寬。
9.腳掌為一個頭長。
10.男人肩比胯寬，而女人胯比肩寬。
還有很多，可以在生活中多總結，多觀察。這些都是標準人體比例，可以幫助初學者入門；也是藝術家創(chuàng)作英雄楷模人物繪畫雕塑等藝術作品時的指導，例如米開朗基羅的大衛(wèi)是七個半頭高。在現(xiàn)實生活中有形形色色的人，在進行人物素描時就應當個別觀察，抓住特征。
