展開目錄

        水墨人物畫是意筆人物畫的一種表現(xiàn)形式,是中國畫的一個(gè)重要畫種,在歷史上,宋代以前,以工筆人物畫見多,宋代以后,文人畫興起,更強(qiáng)調(diào)繪畫的意境和形式,但我們今天所見到的現(xiàn)代寫意人物畫,是上世紀(jì)初西方繪畫尤其是素描造型方法傳入后,與文人畫的筆墨技巧相結(jié)合的中西合璧的產(chǎn)物,以線條表現(xiàn)人物是中國人物畫的基本造型手段。

        在中國繪畫史上人物畫是發(fā)展較早的畫種,但是成熟比較慢。楚帛畫的《御龍圖》、《鳳夔人物》是最早期具有意義的畫,兩幅都是以人物為主,并以線描為主要表現(xiàn)方法。唐代是人物畫發(fā)展的一個(gè)高峰期,人物畫大家輩出。閻立本在《歷代帝王圖卷》中表現(xiàn)的氣度,張萱、周舫筆下的貴婦形象,五代時(shí)期的顧宏中在《韓熙載夜宴圖》中人物活動(dòng)場景的創(chuàng)造性表現(xiàn),都在中國人物畫領(lǐng)域中具有出類拔萃的作用。唐代人物造型的線條表現(xiàn)在粗細(xì)基本一致,圓潤工整為主。吳道子開始追求粗細(xì)變化,創(chuàng)造了“莼菜條”的線描表現(xiàn)方式,在他的壁畫中都有充分的體現(xiàn),這對(duì)以后寫意人物造型的產(chǎn)生有很大的推動(dòng)作用。
        到宋代,李公麟以輕描淡墨的白描形式表現(xiàn)人物,自成一格。而南宋的梁楷在《潑墨仙人圖》(圖1)、《李白行吟圖》等作品中則采用粗放潑辣的用筆,進(jìn)而發(fā)展成為大筆潑墨法人物畫,他用粗闊而有變化的筆勢、干濕濃淡的墨色,概括簡練的線條,大筆揮灑,自出新意開創(chuàng)了大寫意水墨人物畫的先河,使中國水墨人物畫的造型手法有了重大的突破。此外北宋的石恪,用筆豪放,形象生動(dòng)準(zhǔn)確,他的水墨人物畫對(duì)后人影響極大,作品如《二祖調(diào)心圖》等。
       元、明、清的水墨人物畫由于文人的介入,墨戲盛行,社會(huì)局勢動(dòng)蕩不安以及對(duì)文人的輕視,影響和束縛了畫家們的創(chuàng)造精神①。這一時(shí)期的作品較多地反映了他們厭世的思想情緒和追求隱跡山林的愿望。他們把藝術(shù)作品當(dāng)作抒瀉自身胸中逸氣的手段,或沉迷于模仿古人,或玩弄筆墨情趣,所以整個(gè)繪畫領(lǐng)域處于一種輕造型、重筆墨的藝術(shù)表現(xiàn)和追求復(fù)古的狀況之中。故這一時(shí)期的人物畫走入了一個(gè)下坡路階段,但是陳老蓮夸張的造型,黃慎的狂草入畫,任伯年生動(dòng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?,考究純熟的線條表現(xiàn),對(duì)后世人物畫的發(fā)展都曾產(chǎn)生重大的影響。
中國古代水墨人物畫取得過輝煌的成就,但發(fā)展卻非常緩慢,同時(shí)也存在著許多不足,最主要的問題是,在當(dāng)時(shí)的歷史條件下,畫家并沒有經(jīng)過很嚴(yán)格的造型訓(xùn)練(如素描、速寫、人體寫生)沒有解剖學(xué)、透視學(xué),畫家們?nèi)狈?duì)人體解剖知識(shí)的了解②。人物造型手段除意筆人物畫中的線條造型和筆墨造型外,沒有素描造型和色彩造型,手法單一,造型表現(xiàn)能力很局限,對(duì)于人物畫造型狀態(tài)、內(nèi)心世界,不能作更為深入、豐富的刻畫。
        到“五四”運(yùn)動(dòng)以后,隨著西方藝術(shù)以及素描理論的系統(tǒng)傳入和影響。重視表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)生活,水墨人物畫又有了新的發(fā)展。特別是徐悲鴻、蔣兆和等畫家起到了承前啟后的作用,推動(dòng)了意筆人物畫的發(fā)展。關(guān)鍵是通過引進(jìn)西畫素描、速寫、色彩的基礎(chǔ)訓(xùn)練,以及對(duì)解剖學(xué)、透視學(xué)的研究。同時(shí)加強(qiáng)了人物肖像寫生、人體寫生、生活速寫的訓(xùn)練,使人物畫家的造型能力得到了大大的加強(qiáng)。
二、現(xiàn)代水墨人物畫造型的主要流派及特點(diǎn)
        水墨人物畫造型主要有以下幾個(gè)流派:其一,從工筆畫衍化而來,人物造型比較嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致,有很強(qiáng)的線描表現(xiàn)能力,再從意筆人物畫中吸取營養(yǎng)而形成的線描派體系。其二,從大寫意花鳥畫中吸取營養(yǎng),注重水墨的運(yùn)用。其用筆、用墨往往大刀闊斧,潑墨揮灑淋漓酣暢,這種畫法更多地注意大塊面的色、墨的組合與對(duì)比。巧用“團(tuán)塊”造型,從寫生入手,生于生活感受,風(fēng)格寫實(shí),松緊互用的浙派體系,是大寫意人物畫的典型派系。以劉國輝、方增光為代表畫家。其三,繼承古代文人畫中人物造型的概括、提煉、簡約的特點(diǎn),同時(shí)又吸收了西方現(xiàn)代繪畫中的一些抽象因素,重于筆墨形式,以書法韻律入畫;重于詩境的開拓,講究格調(diào)和趣味。筆下人物造型都各有其獨(dú)特的“符號(hào)”,個(gè)性突出,注重造型趣味、筆墨趣味和形式趣味的新文人派系。以盧沉、劉斯奮為主要代表畫家。其四,以生活速寫作為創(chuàng)作依據(jù),并且糅合速寫線條的韻味與國畫用筆于一體,強(qiáng)化線條造型的力度。用筆、用墨上減弱體面轉(zhuǎn)折之皴擦渲染,善于表現(xiàn)人物的動(dòng)態(tài)美和多人組合。注重表現(xiàn)畫面的熱烈氣氛,突出“動(dòng)感”,適合大場面的人物活動(dòng)和組合,適合表現(xiàn)生活中的人物活動(dòng),其突出貢獻(xiàn)是使中國人物畫更貼近現(xiàn)實(shí)生活的,以黃胄為主的派系。其五,把西畫素描的造型和傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)糅合在一起,對(duì)人物造型嚴(yán)格考究,人物形象通過勾、皴、擦、染的多種手段加以表現(xiàn),對(duì)人物頭、手等主要部位的結(jié)構(gòu)和體積有深入而精到的刻畫。對(duì)人物性格、精神、氣質(zhì)和內(nèi)心世界都有著恰如其分的表現(xiàn)和傳達(dá)以徐悲鴻為首的體系。其六,吸收水彩、水粉畫的表現(xiàn)手法,強(qiáng)化色彩的對(duì)比與變化。在人物畫上,對(duì)人物各種現(xiàn)代衣著已不再是簡單化、概念化的交待,而是豐富的真實(shí)再現(xiàn)。主要貢獻(xiàn)是將西畫水彩、水粉技法融入中國畫,大大豐富了中國水墨人物畫的造型表現(xiàn)能力的嶺南體系。主要代表人物楊之光與林墉。
三、水墨人物素描造型與筆墨造型的關(guān)系
        綜合上述派系我們可以清楚地看到一個(gè)共同點(diǎn):水墨人物畫是人物造型與筆墨應(yīng)用綜合的產(chǎn)物,造型是基礎(chǔ),是筆墨應(yīng)用的依據(jù),寫生造型訓(xùn)練是畫好水墨人物畫關(guān)鍵的一步。
        水墨人物寫生中人物造型問題,既有技法表現(xiàn)問題,也有對(duì)“形”的理解和把握等問題。我們在學(xué)習(xí)意筆人物畫的過程中,一定要通過嚴(yán)格和正規(guī)的素描、人像、人體寫生訓(xùn)練和速寫訓(xùn)練來提高造型能力,還要研究解剖學(xué)、透視學(xué),才能更好地認(rèn)識(shí)、理解、把握人物的造型結(jié)構(gòu)和動(dòng)態(tài)關(guān)系。水墨人物畫有兩大基本問題,一是造型問題,二是筆墨問題。就目前水墨畫創(chuàng)作的現(xiàn)狀看,解決造型問題是當(dāng)務(wù)之急。而在水墨人物寫生中又有素描造型和水墨造型二個(gè)重要因素,下面就分析一下這二種造型方法分別有什么目的、特點(diǎn)、表現(xiàn)手法及關(guān)系。
        素描造型是指用木炭條、炭精條、炭筆、鉛筆、鋼筆、毛筆等較為單純的繪畫工具及單一的顏色在紙面上創(chuàng)造物體的形象或創(chuàng)造出來的物體形象,“造型”在某種程度上與“造形”通用③。在水墨人物寫生中素描造型的目的,就是將我們所要描繪的客觀主體,通過素描造型這種可以改動(dòng)的方式在紙面上表現(xiàn)出來。用簡練但深刻的線條抓住描繪人物的特征,給我們的大腦留下第一印象,為后面筆墨造型打下基礎(chǔ)。素描有兩種造型方法,分別是線結(jié)構(gòu)造型方法和明暗造型方法,而在水墨人物畫寫生中線條造型的方法用的較多。“用一根線條去散步”這是德國偉大的藝術(shù)家保羅?克萊一次用來表達(dá)線條的一句話④。以線為主的表現(xiàn)手段是以突出人物的結(jié)構(gòu)組合關(guān)系。也就是說在造型上強(qiáng)調(diào)人物結(jié)構(gòu)關(guān)系,但并非對(duì)非結(jié)構(gòu)的其他因素采取排斥態(tài)度,否定明暗特點(diǎn),而是削弱自然光對(duì)物象的直接影響,著重研究人物結(jié)構(gòu)中各個(gè)部分互相之間的組合原理和內(nèi)在運(yùn)動(dòng)規(guī)律,并將其體現(xiàn)于不同透視角度的變化之中。它強(qiáng)調(diào)對(duì)人物的理解、強(qiáng)調(diào)對(duì)人體結(jié)構(gòu)的了解、強(qiáng)調(diào)以線為主要表現(xiàn)手段的結(jié)構(gòu)素描方法的明顯特征。它不同于明暗造型突出對(duì)物象光影暗的描寫,表現(xiàn)強(qiáng)調(diào)出人物由光照所產(chǎn)生的明暗強(qiáng)弱、虛實(shí)變化,以光為明暗造型的依據(jù)。
        中國水墨人物畫中的素描寫生與素描有所不同,中國畫重用線,以線為主,造型的依據(jù)是人物結(jié)構(gòu)與輪廓,明暗次之。這種以線描為主流的造型手段,貫穿于中國繪畫史,是華夏藝術(shù)的一大特點(diǎn)。中國歷代畫家們以自己的聰明才智,又在紙(包括絹)墨、筆、硯等不斷的演進(jìn)中,創(chuàng)造和發(fā)展了這種線描的形式和功能,使看來簡單的線描變得詭異譎詭、臻麗燦爛。從而形成了白描法、工筆重彩法,沒骨法、寫意法(水墨法)等等多種不同的形式、對(duì)世界藝術(shù)寶庫作出了卓越的貢獻(xiàn)。
        水墨人物寫生中筆墨造型的目的是把素描因素轉(zhuǎn)化為筆墨的形式,把描的東西轉(zhuǎn)化為寫的東西,筆墨依據(jù)于素描,但又不局限于素描。在筆墨造型的過程中,點(diǎn)劃、線條、墨塊的運(yùn)用,更能抓住我們所描繪對(duì)象的神態(tài)和特征,也就是抓住人物的“神”。為后面對(duì)人物畫象的深入描繪,用色等起到承前啟后的作用。但也有部分對(duì)造型能力很強(qiáng)的畫家,在水墨人物寫生過程中,不用素描造型而直接用水墨造型,但那是建立在他對(duì)人體結(jié)構(gòu)深入掌握的基礎(chǔ)上的。把人物頭像特征在頭腦中進(jìn)行初步刻畫,然后直接用水墨寫出人物的動(dòng)作和特征,如:黃胄、蔣兆和。
        現(xiàn)代水墨人物所使用的筆墨語言,是傳統(tǒng)和現(xiàn)代筆墨的綜合作用。傳統(tǒng)水墨人物畫可使用方法很少,最主要的是中國畫的筆墨,這是不容置疑的,否則水墨人物畫的特性也就會(huì)發(fā)生改變。但是用筆墨這種工具材料,而產(chǎn)生的用線、墨的方法描繪出的,有獨(dú)特性質(zhì)的造型就是線面造形,線面造型是當(dāng)代水墨人物畫很具特色的造型方法之一。當(dāng)代水墨人物畫,強(qiáng)化人物的個(gè)性,追求形神兼?zhèn)?,以形寫神?ldquo;形神兼?zhèn)?rdquo;是文人寫意的筆墨語言和西方人物畫造型方法及相應(yīng)的色彩學(xué)相結(jié)合的產(chǎn)物。

點(diǎn)贊(0)
返回
頂部