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蔣躍 草原夜色美 90×150cm 2013年 水彩
蔣躍 草原夜色美 90×150cm 2013年 水彩 

    原標題:臨摹出法度

    我們在討論寫生的內(nèi)涵時,不要忘了臨摹的價值。我認為這是一條讓初學者較快步入藝術殿堂的重要途徑,也是繪畫研習過程中相當重要的手段。臨摹,是通過一種直觀的、認真的、耐心的、深入的方法使我們與前人和大師之間縮短了物質(zhì)與精神、生活與藝術、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的距離。這種交流和對話的方式顯得平易和親切:通過臨摹,我們用眼、用手、用心去觀察、去感受、去體驗、去親近藝術精神,從而獲得繪畫形式語言上的豐富內(nèi)涵和熟練技巧表達的能力。 

  臨摹的價值 

  人類的繪畫藝術有一個不斷發(fā)展和完善的過程,到今天已經(jīng)形成一整套完整的方法和語言面貌。通過臨摹,我們可以了解和體會什么是繪畫的精神;了解和體會繪畫表現(xiàn)的藝術規(guī)律;了解和體會繪畫傳統(tǒng)規(guī)則和學科底線。因此,臨摹不僅是形而下對傳統(tǒng)精神的學習與繼承,更是形而上對文化理想的理解與發(fā)掘。 

  西方人重科學訓練,崇尚物理屬性;中國人重傳承修養(yǎng),崇尚精神內(nèi)涵。在繪畫的意識和表現(xiàn)上兩者存有差異,但臨摹,無疑是明理通神而達到觀念與方法上高度一致的捷徑。中國畫的學習自不必說,即使是西畫的學習,臨摹也極有成效。比如,上個世紀50年代留蘇學生都有去博物館臨畫的經(jīng)歷,因為其過程是藝術觀念形成的前期準備和技術水平的重要積累。 

  明代大畫家董其昌說:“先以古人為師,再以造物為師,最終當以心為師。”意思明了:我們先要向前人學習,掌握傳統(tǒng)和方法,再向大自然學習,領略萬物之氣息,最后將兩者綜合,表達自身的思想,步入創(chuàng)作的自由王國。所以,我認為臨摹至少具有五方面的意義和價值。一是注重繪畫技巧的學習和掌握;二是進行臨本內(nèi)涵的挖掘和體驗;三是對繪畫基本道理的理解和詮釋;四是對寫生的良好補充;五是臨摹的過程也是不斷啟發(fā)創(chuàng)作思路的過程。 

  概言之,通過臨摹這種研習方法,使我們能完整、準確、深刻把握住現(xiàn)在,進而把握未來。當然,臨摹只是手段,目的是通過臨摹掌握繪畫的基本表現(xiàn)方法,然后到生活中去實踐、去觀察、去寫生,再臨摹、再實踐,反復進行多次,慢慢具備駕馭繪畫的能力。 

  臨摹的方法 

  1.臨本的選擇 

  如何選擇臨本?首先,取法要高,要學一流和經(jīng)典的東西;其次,應選自己喜歡的,喜歡就意味著有興趣,有興趣才能學得好;再次,要選擇對自己目前的發(fā)展有啟示、有幫助、有借鑒,難易程度適中的。我們臨摹之前,首先要分析臨本的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、色彩調(diào)子、技法運用,材料選擇等綜合印象。其次要細細讀畫,須將前人作畫的方式讀懂,并對其有一個初步的感性認識,搞清畫面的構(gòu)思構(gòu)圖、空間關系、視覺意境、技術特點和操作規(guī)律……我們只有對臨本有比較深入的了解,認真分析臨本的藝術特色、各種表現(xiàn)手法和各個元素之后,才能動手,不可盲目照抄。 

  2.讀畫臨摹 

  讀畫臨摹類似于我們寫生時的觀察。要細細體味原作品的氣勢、精神,包括局部的造型、結(jié)構(gòu)和技法等。在此基礎上,讀畫才能讀出特有的“味”,才能讀出不同名家之間的區(qū)別。有時用心品讀,比動手畫更重要。讀畫的過程既要注意臨本作品的細節(jié)處理,又要體味其整體的氣韻。比如畫面大的布局,景物間的聚散關系等。我們還要勤于總結(jié),回顧和反思一段時間來的收獲與心得,找出不足。讀畫臨摹如同書法練習的讀帖,反復咀嚼,并當作一種習慣,成為生命訴求表達的重要途徑。“熟讀唐詩三百首,不會做詩也會吟”。有些學習書法者,從讀帖中得其神韻,獲益匪淺,對于習畫者也很有借鑒意義。 

  3.對臨與背臨 

  對臨,是最基本、最重要的一種臨摹方法。要求我們忠實地描繪出臨本的神采和基本形態(tài)。要臨得“像”,一筆一畫照本臨寫。需充分、精確把握住其畫面精神、如造型特點、色彩關系等。臨摹的時候,心氣平和,去掉自己原有的東西,完全投入到臨本當中去,用心體會原作者的思想意境和作畫的方法、步驟,類似我們語文學習中的精讀。 

  背臨,是在對臨的基礎上,將臨摹的成果得以掌握、鞏固,類似默寫。簡單地說,就是通過臨摹我們能夠默背下來。是我們臨摹成果的檢驗,掌握臨本中規(guī)律性的知識。古人讀書主要是靠背誦,清代松年所著《頤園論書》說:“多讀古人名畫,如詩文多讀名家之作,融貫我胸,其文暗有神助。畫境正復相似,腹中成稿富庶,臨局亦暗有神助,筆墨交矣,有不期然而然之妙,所謂暗合孫吳兵法也。”只有熟記于心,我們寫生和創(chuàng)作時才能得心應手。當然,可能臨摹一次還不夠,無法默畫,我們要反復練習,一直到掌握為止。 

  4.局臨與通臨 

  我們還可以局部臨摹和全幅臨摹結(jié)合,有針對性地學習。通幅作品的臨摹,對我們掌握大局、構(gòu)圖、氣勢等很有幫助,但需要整塊的時間,所花精力較多,類似打仗的正面戰(zhàn)場。有時我們可改變方式,靈活機動,打打游擊戰(zhàn)。有些作品局部的元素有著豐富的表現(xiàn)方式,我們可局部臨摹,分析用筆規(guī)律,結(jié)體的組織形式,有明確目的的臨摹。這樣,慢慢衍生出自己的語言,為今后的寫生、創(chuàng)作提供一個基點,使動手與動腦結(jié)合起來。無論是通幅的大臨摹,還是局部的小臨摹,我們都要善于主動歸納分析,并試圖從中發(fā)現(xiàn)畫面背后的關聯(lián)和規(guī)律。 

  5.意臨與創(chuàng)臨 

  意臨,按自己的理解去臨,不必與原作完全一致,大意上模仿臨本的風格精神。既像又不像,或者說是一種借鑒,將別人的畫法融進自己的作品之中,是走向創(chuàng)作的一座橋梁。這種借鑒是經(jīng)過自己消化了以后的臨摹,是在吻合其整體氣象的前提下,進行再度品讀與創(chuàng)造。這是臨摹的高級階段,比如,潘天壽先生有許多背臨八大山人的作品,實質(zhì)是根據(jù)他自己理解以后的再發(fā)揮。我們可以選擇自己有興趣的,或能夠給自己帶來啟發(fā)的,結(jié)合自身學習上的需要,試著對臨本進行語言方式上的轉(zhuǎn)換,俗稱“移花接木”。這是讀畫的一種補充,是用腦的延續(xù)。既自由,又省時,還沒有壓力。但做到臨摹與創(chuàng)作的結(jié)合,并非簡單參照一個構(gòu)圖,而是從中把握原作者的審美取向和趣味。因此,創(chuàng)臨之“創(chuàng)”,并非單純創(chuàng)造一個畫面符號、圖式或面貌,而是一種探索,一種嘗試,從中發(fā)現(xiàn)自我。創(chuàng)臨,重在對自我的挖掘,對自我的拓展。從臨寫古人之技法,到臨寫古人之意象,進而臨寫古人之心境,最終覓得屬于自己的語言和風格,這種臨摹帶有創(chuàng)作性的變體臨摹。 

  從臨摹走向?qū)懮蛣?chuàng)作 

  我們臨了以后要會用,邊臨摹邊到生活中寫生。再臨摹、再寫生,反復進行若干次,最終實現(xiàn)從臨摹到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換。它們之間是相互鏈接的關系,互為滲透,如何正確運用臨摹知識,用自己的視覺語言來觀察與表達物象是繪畫學習中的關鍵所在。因此,對眼力的訓練和審美情趣的培養(yǎng)是從臨摹走向?qū)懮?、?chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。 

  1. 畫面結(jié)構(gòu)與形式的掌握 

  臨摹之后,我們的寫生要在嚴格觀察、分析的基礎上努力回憶,臨本的畫面與結(jié)構(gòu),形成畫面布局的基本概念,慢慢實現(xiàn)用自己的眼睛尋找空間感受及構(gòu)圖的形式。尤其是形式美感的規(guī)律要在臨摹時細細品味,因為生活中的原始狀態(tài)必須經(jīng)過升華才能成為藝術作品。而繪畫的本質(zhì)需要我們對形式語言有敏感的捕捉能力,臨摹的過程,就是消化的過程。 

  2. 強調(diào)基礎訓練中的整體觀念 

  通過臨摹,我們強調(diào)對物體間各種關系的把握與表達。在視覺推移中發(fā)現(xiàn)物象在空間中的復雜關系,歸納出它們之間的秩序組合。正確的臨摹方法是基礎訓練的良好補充,而其中整體觀念的培養(yǎng)要貫穿始終,所謂整體,就是要考慮各個部分間的和諧共存關系和共振共鳴的效果。不能割裂、孤立地拼接組裝,優(yōu)秀臨本的最大藝術價值正在于此。 

  3. 將立體轉(zhuǎn)換成平面 

  臨摹是從平面走到平面,寫生是將立體世界轉(zhuǎn)換成平面的作品,兩者的難度不一樣。但寫生的時候,我們可以回想臨本是如何來處理這些景物?包括畫面的精神意境,等等。這樣,我們可以少走很多彎路,走向成功就有了可能。 

  藝術不是再現(xiàn)而是表現(xiàn),臨摹時需我們認真研究景物象的本質(zhì)、造型的力度、構(gòu)圖的合理、思想的內(nèi)涵、材質(zhì)的意義等要點。因此,開始作畫前我們要先讀懂畫面的主題,并計劃好作畫的步驟,做到場景大而空間層次清楚。繪畫的本質(zhì)是形式感的實現(xiàn),我們最后還是要從“意”出發(fā)來駕馭“形”,借景抒情,狀物言志,追求理念和意境之美,強調(diào)從物態(tài)到心態(tài)的挖掘和表現(xiàn),從而步入到寫生和創(chuàng)作。 

  結(jié)語 

  臨摹,是提倡傳統(tǒng)的繼承,是法則的學習,因為學習階段必須接受規(guī)律性知識的引導,才有可能逐漸摸索到藝術真諦所在。等到對規(guī)律性已運用得嫻熟自如而深得三昧的時候,就要擺脫成法約束,力求變通、標新立異。待嬉笑怒罵皆成文章之后,就到了自由王國。此時的無法,并不是法已消失,而是法已根深蒂固。正如清朝畫家蔣和所說“有心斯事者,當從規(guī)矩入,再從規(guī)矩出。參透此關,無法非實,無法非空。” 

  簡言之,我認為,臨摹,一是繪畫技巧掌握的途徑。這是載體,不通過它無法達到目的;二是精神信念的建立。這是原動力,是藝術的生命,沒有精神的力度,作品不會有生命的光彩;三是學養(yǎng)水平的理解和認知能力的積累,否則就沒有質(zhì)量水平可言;四是高尚審美理念的形成,所謂格調(diào)、境界都在其中。這些都構(gòu)成畫家的水平、能力、法度的基本要素。因此,臨摹的意義和價值不言而喻了。

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