我們和大師的差距又在哪里?
就在于能否在整體與局部間進行多次反復；差距是反復次數(shù)的多少，反復能力的大小，反復質(zhì)量的高低之間的差別。反復能力提高一步就是向大師水平靠近一步，大師并非可望不可及。
“從整體到局部”是落筆前必須認真觀察整體的大關(guān)系，作到心中有數(shù)方可落筆。
“從局部回到整體”是落筆后回過頭來看所畫的每一筆是否符合整體的要求。第一步是看好了再畫，第二步是畫后要看是否合整體之理，應寸步不離整體二字。
“多次反復”是深入刻畫之需，畫得越長要求反復越多。反復不是重復，不是原地踏步。是越反復要求越深入，而且越要整體。
這種反復不只是整體與局部，同時還有感性與理性，實踐與認識的多次反復同步進行。
和大師的差距就在于我們不具有有那么多的反復能力，不是想反復就可以做到的，這是各種水平的綜合能力的體現(xiàn)，反復越多說明水平越高，而初學者反復幾次就畫不下去了。
反復是由淺入深，從簡到繁，由低到高的發(fā)展過程。畫得越深入要求理解能力、表現(xiàn)能力越強，越有推敲之可能。越深
入要求落筆也越要慎重，否則，不但不能錦上添花，反而會畫蛇添足，把畫好的部分也破壞掉，直至整體破壞殆盡。
整理畫面是個必要過程，有人只畫不整理是畫不好的。整理什么?是調(diào)整畫面的各種節(jié)奏，如在主與次中，要加什么，減什么；強調(diào)什么，減弱什么等。要提高整理能力，而不是修飾能力。
反復不是無窮盡的，要適可而止，就和煉鋼一樣，煉過了火候會成為廢鋼。
把握整體先于構(gòu)圖。先立意再選位，然后才是構(gòu)圖。許多人不識此道，把作畫視為手藝，紙筆拿在手便不加思索地落筆，這是不可取的。面對所畫的對象應先觀其 神，再慎其位，苦心經(jīng)營構(gòu)圖后方可動手紙上。要立意穩(wěn)妥，選位恰當，落筆謹慎，步驟有序。這是要把握整體的第一步。此步走錯將寸步為艱。
一次，一個學生畫肖像作業(yè)，因選位不當倉促落筆，久畫而不見其效。原因是所選位置與角度無法看出對象的特征。我講之后他毅然放棄原位，另擇新地，結(jié)果生動形象隨之浮現(xiàn)于紙上。這充分說明第一步的立意、選位及構(gòu)圖在整體把握上的重要性。
不同的位置，不同的角度會產(chǎn)生完全不同的視覺效果。構(gòu)圖的選擇與確立要有明確的追求，不應一屁股坐下就提筆落墨。
作畫非竟速運動，就是拍攝人像也還須多方位、多光影、多背景作多種觀察與選擇，否則也是拍不好的。
“經(jīng)營位置”老生長談，提起筆來往往被拋至九霄之外，認為構(gòu)圖無關(guān)大局是不對的。
構(gòu)圖體現(xiàn)整體構(gòu)思，是完成一幅作品的起點，關(guān)系到完成后的效果與成敗。許多素描作業(yè)不是構(gòu)圖決定畫幅，而是被買來的素描紙所制約，畫紙的比例決定著作業(yè)的 構(gòu)圖。完美的構(gòu)圖是根據(jù)畫面表現(xiàn)的需要確定比例的，它是應多加一寸不行，去掉一分也不可以的。構(gòu)圖的隨意性是缺乏整體觀念的表現(xiàn)，是學習中的一大缺憾。
這里我選了兩位原中央美院學生的素描作業(yè)，了解一下步驟是如何正確進行的。兩張作業(yè)使用的工具和方法不同，但在把握整體的要求上，從構(gòu)圖到輪廓的確定，從大到小，從整體到局部，自淺入深上是一致的。他們畫的每一步都經(jīng)過了多次的反復，絕非一蹴而就。
為什么兩幅在構(gòu)圖上都是仰視?為什么兩幅都把頭像畫出了畫面?其一，把視平線降低才能反映大衛(wèi)的雄偉氣勢，其二，把頭像畫出畫面之外，才能使頭像具有龐大感。試想，如果平視去畫它，把空間留得很多，將是何感覺?
大衛(wèi)的形是很難畫的，形的幾大因素在起稿中可以清晰而明確的看出來。這兩幅從一開始就抓住結(jié)構(gòu)不放。
從每個步驟中都可以認識到什么叫同步進行，什么是正確的程序。
