第二節(jié) 素描的主要表現(xiàn)手法及基本技法理論
一、 基礎(chǔ)理論
1、 素描表現(xiàn)語言
素描作品，無論其內(nèi)容及風(fēng)格特點，均離不開線條、色調(diào)這兩個基本表現(xiàn)語言。在這二者當(dāng)中，線條是首要因素。首先，素描作品可以只用線條畫成；其次，色 調(diào)本身也是由線條的排列組合或把線條加寬(寬線條)而成的。因此，提高線條的運用技巧和表現(xiàn)力，是提高素描水平的關(guān)鍵。下面，就線條和色調(diào)的構(gòu)成原理分別 進(jìn)行說明：
（1）、線條
從客觀上說，任何形體形象，本身是嚴(yán)密的整體，分離不出任何一條單獨存在的線條。但是，從視覺上說，當(dāng)我們在某一角度觀察某一立體形象時，過于談形體外輪 廓部位的體面由于透視的原因，在視覺上就縮減成了一條較細(xì)的線，這就是我們平時所謂的“邊緣線”或稱“外輪廓線”。其次，在形體兩個面的轉(zhuǎn)折處或交界處， 我們也會看到一條明顯的“線’——結(jié)構(gòu)線，如桌子上的棱角線，眼睛、嘴的結(jié)構(gòu)線等等。這些結(jié)構(gòu)線又稱為“內(nèi)輪廓線”，形體的外輪廓線和主要結(jié)構(gòu)線是素描中 線條語言的客觀依據(jù)。換句話說。素描線條的構(gòu)成主要取決于形體的外輪廓線和主要結(jié)構(gòu)線。因此，在素描中只用單線條也能較正確地表現(xiàn)出形體的主要特征。另一 方面，線條的構(gòu)成也受畫者對客觀形象的主觀感受、印象、理解和審美趣味等因素的影響與制約。素描中的線條既體現(xiàn)客觀形象的主要特征，又可以表現(xiàn)作者的激 情、感受和藝術(shù)風(fēng)格等等?？偲饋碚f，客觀形象的特征和主觀表現(xiàn)的結(jié)合，即是素描線條的構(gòu)成原理。
（2）、色調(diào)
形體在一定光線照射下，其物質(zhì)“固有色”的深淺，明暗變化、質(zhì)感、空間色等等組成豐富的色調(diào)層次，這些是素描中色調(diào)語言的客觀依據(jù)：運用細(xì)膩色調(diào)造型的表 現(xiàn)語言比只用單線條更能全面而深入地刻畫形體的形、色、體、質(zhì)感，空司關(guān)系等特征，其效果也就更接近于自然形象。但是，畫者也可根據(jù)自己對形體的感受，強 調(diào)或簡略客觀特征的某些因素而不求其全，以利藝術(shù)表現(xiàn)的生動性。因此，素描中的色調(diào)語言也是主客觀因素相結(jié)合的產(chǎn)物。
在素描練習(xí)中，我們可以只用線條作畫，也可以只用色調(diào)表現(xiàn)形象，還可以把線條和色調(diào)結(jié)合起來寫人狀物。
對于初學(xué)者來說，應(yīng)當(dāng)首先學(xué)會用線條表現(xiàn)形象，即學(xué)會用線條打準(zhǔn)輪廓及把握比例、透視關(guān)系。初學(xué)階段，也要注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺，但主要是為了 幫助觀察、理解形體的輪廓和結(jié)構(gòu)特征。初學(xué)者有了一定基礎(chǔ)和把握之后，可以著重訓(xùn)練深入細(xì)膩地表現(xiàn)形體的色調(diào)層次，打好全面塑造形象的基本功。
素描訓(xùn)練的后期，從形式上看，往往仍用以線條為主的造型方法，但是其線條比初學(xué)時更成熟、準(zhǔn)確、簡練、生動，更富于藝術(shù)內(nèi)容和美感。
2、 藝術(shù)處理
在素描習(xí)作中，我們培養(yǎng)的是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)能力，而不是機械制圖式的死板能力，這就要求我們不但要認(rèn)識客觀形象是什么樣的，還要求我們善于對其進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，這就涉及到了藝術(shù)處理。
所謂藝術(shù)處理，主要是指概括地表現(xiàn)形象。藝術(shù)的哲學(xué)就是概括的哲學(xué)，沒有概括也就沒有藝術(shù)。
概括能力并不是一種很神秘的能力，人的思維有善于概括的特性。人類語言就是對事物進(jìn)行抽象概括的產(chǎn)物。學(xué)齡前兒童沒有什么知識，理解能力很低，但他們憑著 對事物的觀察所產(chǎn)生的天真幼稚的印象可以畫出兒童畫，兒童畫中的形象卻是高度概括的形象。這種概括雖然非常幼稚和不科學(xué)，但卻能表現(xiàn)出各種形象的主要特 征，非常生動。這證明人類對事物、對形象具有善于概括的天性。
若想在繪畫中提高自己的藝術(shù)概括能力，必須通過反復(fù)的實踐。在藝術(shù)實踐中，如果訓(xùn)練方法不當(dāng)，就有可能鉆到瑣碎的局部中去，忘記或忽略整體特征，使善于概括的天性逐漸喪失。
素描寫生練習(xí)是為了提高認(rèn)識形象、理解形象和準(zhǔn)確、深刻地表現(xiàn)形象的能力。我們所以要求從形體結(jié)構(gòu)出發(fā)來觀察和表現(xiàn)形象的各種特征，正是為了準(zhǔn)確理 解和掌握形象的本質(zhì)特征，取得概括地刻畫其本質(zhì)特征的能力。相反，不從形體結(jié)構(gòu)出發(fā)，則無法理解和掌握其本質(zhì)特征，也就必然失去刻畫其本質(zhì)特征的主動權(quán)， 陷于抄襲其表面現(xiàn)象的被動地位。
主動地刻畫是建立在理解形象本質(zhì)特征的基礎(chǔ)上，被動地抄襲則建立在不理解其特征的基礎(chǔ)上。主動地刻畫就包含有主觀的藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)處理的成分，即包含有藝術(shù)概括的成分；被動地抄襲則談不上主觀的藝術(shù)處理和藝術(shù)概括。
在素描練習(xí)中，由于受固定的模特兒或景物的局限，其藝術(shù)處理手法主要體現(xiàn)在以下兩個方面：
（1）、以一當(dāng)十
以盡量少的語言，表達(dá)盡量多的內(nèi)容，這是藝術(shù)表現(xiàn)的一個原則。例如，人的頭發(fā)有無數(shù)根，但我們絕對沒有必要，也不可能把它們一根根地都畫出來，而只需通過 幾筆細(xì)致而精到的剩畫就可以表現(xiàn)出全部頭發(fā)的質(zhì)感內(nèi)容，這就是以一當(dāng)十的手法，就是藝術(shù)的概括。我們畫的是頭發(fā)，但并非純客觀的頭發(fā)，這就是藝術(shù)形象和藝 術(shù)概括的價值所在。又如，光線照射在形體上，出現(xiàn)了明暗調(diào)子千差萬別的深淺變化。同樣，我們也沒有必要把任何細(xì)微的差別都表現(xiàn)出來，而只求整體的，或者大 體的明暗對比關(guān)系的相對正確，使素描形象更加鮮明和生動。所謂“三大面”、“五大調(diào)子”之說，就是對調(diào)子進(jìn)行歸納和概括的結(jié)果。
對于素描習(xí)作或者一切美術(shù)作品來說，加上一筆顯得多余，去掉一筆顯得不夠完整，這恐怕是對概括手法的最高要求了。
（2）、突出重點
為了表達(dá)對形象的主要感受，突出某種藝術(shù)效果，在素描中，我們可以著重刻畫、突出形象特征的某些對比因素，而簡化、忽略或省去另外某些對比因素，這是我們進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)概括的另一個原則。
畫一幅人物寫生，主要是刻畫人物形象，背景和環(huán)境應(yīng)根據(jù)表現(xiàn)人物形象的需要或從簡或省去不畫，不應(yīng)把背景和人物同等對待。另一方面，由于不同形象給我們的 審美感受不同，可以而且應(yīng)該采取不同的表現(xiàn)方法，有的可以線條描繪為主，減弱或不畫明暗色調(diào)，以表現(xiàn)其鮮明的輪廓美感；有的則需加重色調(diào)對比以突出其強烈 的效果，甚至可以忽略形象的眾多細(xì)節(jié)，以表現(xiàn)其厚重有力的形體美和光線效果等。
總之，素描中的藝術(shù)處理手法，一是用概括的藝術(shù)語言表現(xiàn)形象本身的特征，二是用概括的藝術(shù)語言表現(xiàn)作者的藝術(shù)構(gòu)思。二者的出發(fā)點雖然不盡相同，目的都是為 了增強作品的藝術(shù)效果及感染力。不懂得藝術(shù)概括，只能使作品形象呈現(xiàn)僵死的狀態(tài)，使人望而生厭。都當(dāng)成重點就是沒有重點，都突出也就是都不突出。所以該抓 緊的地方一定要抓緊，該放松的地方一定要放松。這樣，抓緊的地方顯得很精彩，首先吸引觀眾，放松的地方和抓緊處形成對比，呈現(xiàn)另一種精彩，使人仔細(xì)觀賞， 意味無窮。
3、 觀察能力與科學(xué)的觀察方法
(1)、科學(xué)的觀察方法
科學(xué)的觀察方法是從研究物體存在的特征，即研究形體結(jié)構(gòu)的存在方式這一根本點出發(fā)的。在這一前提下，它是一種整體地、聯(lián)系地、本質(zhì)地觀察可視形象特征的方法。
①、從整體出發(fā)觀察
從整體出發(fā)是科學(xué)的觀察方法的核心。任何客觀存在的形體形象均是由各個局部組成的一個整體，整體離不開局部，局部受整體的制約。它們是辯證統(tǒng)一的關(guān)系，看 不出，畫不準(zhǔn)整體特征，局部特征即使再準(zhǔn)確也會失去存在的意義。局部特征失調(diào)，也會影響整體形象。任何形象的根本特征首先來自它的整體和全貌，局部特征只 是處于從屬的地位。畫好某一個局部是比較容易的，畫好整體則比較困難。我們觀察和刻畫形象應(yīng)當(dāng)從難、從嚴(yán)要求。
在素描中，做到“始終從整體出發(fā)觀察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征，表現(xiàn)局部只是為了更充分地表現(xiàn)整體”并不是一件容易的事情。相反，只盯住局部。 被局部吸引，死摳，某個局部而忘記、忽略、畫錯了整體特征，卻是經(jīng)常出現(xiàn)的問題。這是因為，作畫只能一筆一筆地畫，只能從局部下筆直到畫完，客觀上也就容 易養(yǎng)成從局部出發(fā)看問題的不良習(xí)慣。素描中出現(xiàn)的形象松散歪曲、比例失調(diào)、色調(diào)花亂、透視不統(tǒng)一等常見的毛病，主要來自這一習(xí)慣。對這一點，我們應(yīng)當(dāng)有清 醒的認(rèn)識。
為了養(yǎng)成從整體出發(fā)觀察和刻畫形象的習(xí)慣，在觀察中我們不僅要看到某一個局部，同時也要看到更多的局部，并對各個局部進(jìn)行比較和鑒別，從而把握和體現(xiàn)整體 特征；在明確整體特征的前提下再回過頭來觀察局部，研究它在整體特征中所處的位置和所起的作用，并正確地加以刻畫。
總之，要從整體出發(fā)觀察和刻畫局部，觀察和刻畫局部是為了更充分地表現(xiàn)整體，從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，這是觀察 和刻畫形象的原則，它反映了整體與局部的辯證關(guān)系。“整體→局部→更完善的整體”，我們一定要學(xué)會運用這個公式來指導(dǎo)自己的觀察和作畫實踐。
②、聯(lián)系地觀察
在一個整體形象中，局部與局部之間是相互依存，有其內(nèi)在聯(lián)系的，包括解剖關(guān)系、空間關(guān)系以及透視變化上的聯(lián)系等等，在觀察物象時，我們不僅要從整體出發(fā)進(jìn) 行觀察，還要運用聯(lián)系的方法進(jìn)行觀察。例如，在畫頭像時，不僅要觀察其基本特征，還要進(jìn)一步研究頭、臉、五官在解剖上的內(nèi)在聯(lián)系，包括比例位置、高低起 伏，前后空間、左右對稱以及各器官形象特征的相互聯(lián)結(jié)等等。這就是聯(lián)系的觀察方法，它是對從整體出發(fā)觀察的補充和深化。
從實踐的角度看，聯(lián)系地觀察往往是整體觀察的橋梁。要通過聯(lián)系觀察的訓(xùn)練，逐步擴大視野，增強對整體內(nèi)容的把握能力，達(dá)到從整體出發(fā)觀察的理想彼岸。
③、本質(zhì)地觀察
任何表面現(xiàn)象都以本質(zhì)為根據(jù)，現(xiàn)象只是本質(zhì)的反映。不認(rèn)識、不理解事物的本質(zhì)，也就不可能真正理解現(xiàn)象，反而會被現(xiàn)象所迷惑，從而產(chǎn)生某種盲目性。
在素描中，形體結(jié)構(gòu)決定著一般形體，的本質(zhì)特征。對人和動物來說，其形體結(jié)構(gòu)又取決于人和動物的解剖關(guān)系和運動規(guī)律?？傊?，形體結(jié)構(gòu)決定著形象自然屬性的 本質(zhì)特征，缺乏對形象本質(zhì)結(jié)構(gòu)特征，包括其內(nèi)在解剖關(guān)系的起碼認(rèn)識，就很可能被某些表面現(xiàn)象和細(xì)節(jié)所迷惑，盲目地照抄和拼湊形象，出現(xiàn)各種各樣的錯誤。對 人的形象來說，除了要認(rèn)識其形體的結(jié)構(gòu)特征外，還要觀察、了解其精神世界的特點，包括其性格、經(jīng)歷、精神面貌及其在特定環(huán)境下的心理狀態(tài)等等，并通過表情 動態(tài)的刻畫加以展現(xiàn)。這樣，不僅能把一個人畫“像”，而且能畫“活”，達(dá)到形神兼?zhèn)涞哪康摹?nbsp;
對形象本質(zhì)特征的觀察和理解，不僅是為了畫準(zhǔn)形象，也是提高審美能力和掌握藝術(shù)表現(xiàn)語言的需要。藝術(shù)形象不等于自然形象，藝術(shù)的美也不等于自然的美；藝術(shù) 源于生活，但要高于生活。這就需要我們對自然形象加以提煉和概括，賦予它藝術(shù)的美感。這種提煉和概括的藝宋處理必須是在認(rèn)識形象本質(zhì)特征的基礎(chǔ)上進(jìn)行。
綜上所述，取得了整體的、聯(lián)系的、本質(zhì)的觀察方法，就可以克服局部地、孤立地、表面地看問題的錯誤。當(dāng)然，要取得科學(xué)的觀察方法并不是一件容易韻事，但只要勇于實踐擴善于學(xué)習(xí)，不斷積累和總結(jié)經(jīng)驗，堅持不懈，是能夠取得成功的。
4、 素描的整體意識
(1)、素描的整體意識
對形體的整體特征，整體效果，整體美，以及氣質(zhì)、趣味、意境、氣韻等的感受能力、判斷能力、把握能力和表現(xiàn)能力，體現(xiàn)出畫家的一種整體意識素質(zhì)。這種整體 意識是非常重要的。任何技法的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)都應(yīng)以整體意識的強化為前提，否則，技法很可能變成死板的、瑣碎的、缺乏感情色彩和乏味的東西。
掌握科學(xué)的觀察方法，提高觀察能力，可以改善整體意識，但整體意識的養(yǎng)成和加強還有賴于藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的提高，由于觀察的正確、深刻，畫者能把客觀形 象畫得準(zhǔn)確、細(xì)致、但這不一定意味著畫者的整體意識一定很強。整體意識并非只靠單純的直觀和一絲不茍的平鋪直敘的表現(xiàn)所能取得和體現(xiàn)的。
要加強整體意識的培養(yǎng)，首先要注意局部的刻畫和整體效果的完美統(tǒng)一，不能顧此失彼；尤其不能只顧局部效果的表現(xiàn)而忽略整體效果的完美。例如，有的素 描其背景畫得十分充分、完整、細(xì)致，而主體形象卻顯得軟弱無力或不夠充分，若減弱背景的刻畫，效果會更好一些。又如，有的素描把人物的服裝畫得很具體；質(zhì) 感也很強，人物面部形象卻不夠深入，缺乏分量，若減弱服裝的刻畫程度，效果也會更好。這些問題的產(chǎn)生，主要是缺乏整體意識的緣故。
克服這些缺點的方法是經(jīng)常從大效果觀察，體會形象的整體特征(這里所說的整體是指要畫進(jìn)畫面的一切物象的整體)和整體氣氛效果，經(jīng)常退遠(yuǎn)觀察畫面的大效果，并用自己的整體體會和感受審查之。堅持這樣的訓(xùn)練，整體意識就能不斷提高和有大的進(jìn)步。
在素描學(xué)習(xí)的高級階段，畫者的整體意識在作畫之前以及作畫的始終，都應(yīng)處于主導(dǎo)地位。素描的內(nèi)容、形式、效果、風(fēng)格等等，應(yīng)在整體意識的支配下熱情奔放地 呈現(xiàn)于畫面之上。這時，畫者所追求的已不再是簡單的客觀再現(xiàn)，而是感覺上的準(zhǔn)確與生動，對于造型藝術(shù)來說，感覺上的準(zhǔn)確與生動，是藝術(shù)表現(xiàn)的最佳境界。
二、表現(xiàn)理論（一）
1、 形體結(jié)構(gòu)與“點、線、面”
(1)、形體結(jié)構(gòu)與空間
在造型藝術(shù)領(lǐng)域，從可視的角度說，具有一定形狀，占有一定空間的物體就構(gòu)成一定的形體。所謂形體結(jié)構(gòu)，指的是形體占有空間的方式。形體以什么樣的方 式占有空間，形體就具有什么樣的結(jié)構(gòu)。舉例說，形體若以立方體的方式占有空間，它就有著立方體的結(jié)構(gòu)：若以圓球體的方式占有空間，它就有著圓球體的結(jié)構(gòu)； 若以不同形體穿插組合在一起的方式占有空間，它就有著相應(yīng)的較為復(fù)雜的結(jié)構(gòu)。
形體結(jié)構(gòu)本質(zhì)地決定著形體的外觀特征，這是第一位的、無條件存在著的。而光線照射所產(chǎn)生的明暗變化、虛實關(guān)系、“固有色”的深淺，透視變化等等，只 是其特征在特定條件下才呈現(xiàn)的現(xiàn)象，這些現(xiàn)象無論怎樣變化均離不開形體結(jié)構(gòu)的制約，因此是第二位的、非本質(zhì)的。這就是我們認(rèn)識和表現(xiàn)形象所以要從形體結(jié)構(gòu) 出發(fā)的根據(jù)。
形體結(jié)構(gòu)特征最基本的狀態(tài)是圓球體和方塊體，圓球的伸延可形成圓柱體，由大到小的伸延可形成圓錐體等等；方塊體的伸延可形成長方體，一半則成扁方體，由大 到小的伸延可形成方錐體，從對角線分割可成三角體，伸廷可成梯形或組合成棱形體等等。如果圓球體與方塊體互相穿插組合，就可形成千差萬別的形體結(jié)構(gòu)。也就 是說，任何形體結(jié)構(gòu)特征都是由方、圓兩種因素組合而成的，只是有的明顯，有的不明顯而已。因此，面對一個形體，尤其是復(fù)雜微妙的形體，就必須認(rèn)真地觀察分 析，力求理解其結(jié)構(gòu)特征的基本狀態(tài)。只有這樣，才能把握住形體造型的本質(zhì)特點。
在素描作品分析中，許多人把形體結(jié)構(gòu)在空間體現(xiàn)的關(guān)系稱之為“三度空間”關(guān)系。這是有客觀依據(jù)的，因為形體在空間體現(xiàn)出高度、寬度和縱深度的立體特 征。形體的縱深度，又往往存在最近的、較近的、中間的、較遠(yuǎn)的、最遠(yuǎn)的等多層次空間關(guān)系，背景則呈現(xiàn)更深遠(yuǎn)的空間感。所以，一幅素描要表現(xiàn)的形象的空間關(guān) 系，可分出無數(shù)的空間度，從任何一點到另外一點都可能體現(xiàn)不同的空間層次。“三度空間”只是對復(fù)雜的空間關(guān)系的一種概說，如同我們把景色距離概括為近景、 中間、遠(yuǎn)景三個層次一樣。
在素描寫生中，形體的高度，寬度比較容易體現(xiàn)，形體的縱深空間度則較難體現(xiàn)。強調(diào)表現(xiàn)“三度空間”關(guān)系，主要是要我們注意表現(xiàn)形體的縱深度。
學(xué)會表現(xiàn)形體的“三度空間”形象，可以更加逼真地反映客觀事物。但是，素描的藝術(shù)風(fēng)格是多種多樣的，有的素描不重空間感，只追求某種平面造型的形式美感， 有的素描只追求神似，而不重形體物質(zhì)感的表現(xiàn)，其所謂“三度空間”關(guān)系也就更不在強調(diào)之列了?？梢姡?ldquo;三度空間”關(guān)系只是素描寫生的一個標(biāo)準(zhǔn)，而不是絕對 標(biāo)準(zhǔn)。
(2)、形體結(jié)構(gòu)“點、線、面”
在素描中，形體上呈現(xiàn)的平面稱為“體面”，不同平面體現(xiàn)的不同方向和前后關(guān)系稱為“體面關(guān)系”，兩個體面在聯(lián)結(jié)處呈現(xiàn)的棱角線、轉(zhuǎn)折線稱為“體面 線”或“結(jié)構(gòu)線”，由一個凸起部分連接三個以上不同方向的面，在形體上形成尖角凸起，這凸起部位稱為“骨點”、“高點”或“起點”，相反，向下凹成的角則 稱之為“窩點”、“低點”或“伏點”。形體上的點、線、面互相制約、互為因果，其不同的排列組合形式構(gòu)成不同的結(jié)構(gòu)特征。從根本上說，形體特征取決于其高 點的組成形式，高點(起點、骨點)組成形式的不同，制約著形體點、線、面的排列組合)。
缺乏素描寫生經(jīng)驗的人們往往只看到概念的、孤立的線，用這些概念的線象圖解一樣解釋形象，而看不到點和面的造型，看不到點、面對線的內(nèi)容的制約，我們要全面培養(yǎng)“點、線、面”的造型意識，以提高觀察能力和對形象的認(rèn)識能力。
從“形體占有空間的方式”理解形體結(jié)構(gòu)的說法是從理性的角度指導(dǎo)我們認(rèn)識形體結(jié)構(gòu)，而“點、線、面”之說則是從感性的角度指導(dǎo)我們認(rèn)識形體結(jié)構(gòu)，兩者出發(fā)點不同，目的是一個。
2、 形體結(jié)構(gòu)的比例
形體上各主要點的高低、長寬、遠(yuǎn)近及各部位起止點的上下左右距離的比例關(guān)系決定著形體結(jié)構(gòu)最基本的特點。換言之，任何特定的形體結(jié)構(gòu)都有自己特定的比例。比例關(guān)系是形體結(jié)構(gòu)的存在形式或點、線、面關(guān)系的最基本的法則(見圖3)。
學(xué)習(xí)素描，首先要解決的就是觀察、分析并確定形體各部位的比例關(guān)系的問題，在這個基磕上才能進(jìn)一步深入刻畫形象的多方面的特征；但是，想正確地找出形體的 比例關(guān)系，卻往往不是很容易的，其難度在于必須把形體的空間關(guān)系和透視規(guī)律考慮在內(nèi)；如果是表現(xiàn)人體的比例關(guān)系，還需有一定的解剖知識。
3、 形體質(zhì)感
這里所說的形體質(zhì)感，是指形體視覺形象的質(zhì)感，主要包括硬度、光滑度、反光性能及透朋度等等。
硬度本來屬于觸覺的范疇，但由于人們長期生活經(jīng)驗的積累，通過視覺的觀察，一般說來是可以分辨出形體軟硬度差別的，從而在一定程度上使硬度感由觸覺轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X。
量感指組成形體物質(zhì)的比重。在造型藝術(shù)中，量感是依存于形體質(zhì)感的。如果能充分地表現(xiàn)出形體質(zhì)感特征，其量感也就得到了適度的表現(xiàn)。
“固有色”是有條件的相對概念，它由形體表層物質(zhì)的反光性能加上光源色所決定，可以包括在質(zhì)感的范疇之內(nèi)。
在造型藝術(shù)中，形體結(jié)構(gòu)說明形體占有空間的方式和形象，形體質(zhì)感則說明形體的物質(zhì)內(nèi)容。對形體結(jié)構(gòu)的刻畫可以表現(xiàn)形體的立體特征，對形體質(zhì)感的刻畫可以使這一立體特征富于物質(zhì)的真實感。
4、 明暗與色調(diào)
我們在觀察或刻畫形體形象時，均需要有一定的光線條件。任何形體，不論其形象如何，只要處于一定光線的照射之下，就會產(chǎn)生一定的明暗面，并呈現(xiàn)色調(diào)的深淺變化。我們把形體的明暗色調(diào)之間的對比關(guān)系叫做明暗關(guān)系。
形體的明暗關(guān)系由以下五個方面決定：
1、光源的多少及光線的強弱；
2、光源距離形體及其各部位的遠(yuǎn)近；
3、形體體面和光線構(gòu)成的角度；
4、形體本身的色彩深淺及透明度、反光性能；
5、周圍環(huán)境的色彩深淺及反射光的性能。
此外，視點與形體的距離遠(yuǎn)近，從視覺上說雖然不決定形體的明暗，但影響其對比度和清晰度。
從以上所述可以看出，形體的明暗關(guān)系主要受五個因素制約，變更其中任何一個因素就會引起明暗關(guān)系的變化。例如，形體不動，移動光源，或光源不動，移動形體，或改變光線強度，改變周圍環(huán)境等等，都會引起形體明暗關(guān)系的變化。
但是，無論明暗關(guān)系如何變化，都脫離不開形體結(jié)構(gòu)本身特征的制約，反過來，形體結(jié)構(gòu)則不受光線和其他因素的制約。
從理性上明確以下兩點是十分重要的：一是無條件存在的本質(zhì)特征，一是有條件存在的表面現(xiàn)象。因此，在素描中，觀察和表現(xiàn)形體的明暗關(guān)系只是一種手段，其目 的是通過這一手段刻畫處于一定光線照射之下的形體本質(zhì)特征。當(dāng)然，掌握不好手段，也達(dá)不到一定的目的，但是，如果目的不明確，只管涂明暗調(diào)子，而調(diào)子又不 注意表達(dá)一定的形體內(nèi)容，則勢必造成形色脫節(jié)的后果，所謂明暗色調(diào)也就失去了存在的依據(jù)和價值，調(diào)子本身也難以涂好，必然出現(xiàn)花亂無章或膚淺表面、華而不 實等缺點。
明暗色調(diào)的體現(xiàn)規(guī)律如下：
形體受一個主要光源光線照射，則會形成兩大部分(亮面部分和暗面部分)、三大面(亮面、灰面、暗面)和五大調(diào)子(亮色調(diào)，中間色調(diào)、明暗交界處的暗色調(diào)、反光色調(diào)和投影的次暗色調(diào))。
形體受光或光線垂直照射的面是亮面，它呈現(xiàn)亮色調(diào)。在亮色調(diào)中某些凸起點可能形成高光，高光部位的色調(diào)特別明亮。
形體受光但光線不垂直照射的側(cè)面是灰面，呈現(xiàn)中間色調(diào)。
亮面和灰面屬于明面范疇。
處于受光部分結(jié)束、背光部分開始的部位，是明暗交界線的位置．它往往由形體的重要結(jié)構(gòu)線、轉(zhuǎn)折線構(gòu)成。由于明暗交界線的部位既受不到光線的照射，又少受反光的影響，它的色調(diào)也就最暗、最重，為重色調(diào)之首。
處于明暗交界線以外的其它暗面多少會受到其他物質(zhì)反光的影響而形成反光面，反光的強弱由反光物質(zhì)本身色彩深淺、透明度及反光性能決定。
處于形體陰影部位的是投影，投影的形象受形體形象的制約，也受接受投影的物質(zhì)形象的制約。投影輪廓的清晰度和暗度受光源與形體距離遠(yuǎn)近的影響，越近則越清晰、越深，越遠(yuǎn)則越模糊、越淺。
明暗交界線、反光及投影屬于形體的暗面范疇。
一般說來，受光部分的色調(diào)均亮于背光部分的色調(diào)，也就是說，中間色調(diào)不會暗于反光，反光不會亮于中間色調(diào)。
實際上，客觀形體的明暗色調(diào)變化是千差萬別的，每一點和另外一點都有所差別，層次十分豐富，尤其是復(fù)雜形體，明暗關(guān)系更是錯綜復(fù)雜。這里所說的兩大部分、三大面和五大調(diào)子只是從大處著眼的概括歸納，有利于相對地表現(xiàn)形體的整體關(guān)系。
在素描寫生中，由于繪畫工具(紙張、筆色)的局限，很難把自然形象中千差萬別的明暗色調(diào)層次一一表現(xiàn)出來。在表現(xiàn)處于亮面色調(diào)的體面時，只能留空白，不涂 或極少涂顏色；在表現(xiàn)中間色調(diào)的體面時，則相應(yīng)地涂成灰顏色，形成灰色調(diào)；在表現(xiàn)暗面時，則相應(yīng)地涂上黑色、黑灰色等重顏色。這樣，在素描中就形成黑、 白、灰的色調(diào)關(guān)系。
自然形象在客觀存在中形成自己的明暗關(guān)系，素描形象在素描紙上形成另外的關(guān)系，只要二者的關(guān)系相近似就可以了。因此，在表現(xiàn)形象的明暗時，也要從大處、從全局、從整體對比關(guān)系著眼，不要照抄形體局部的色調(diào)而不顧整體色調(diào)的對比關(guān)系。
例如，自然形象的明暗色調(diào)關(guān)系是：亮色調(diào)為一，中間色為二，明暗交界線為五，反光為三，投影是四到五。在素描中，如果紙張白度達(dá)不到一，只能達(dá)到二，那 么，在素描中的亮色調(diào)只能是二，灰色調(diào)則應(yīng)是三，明暗交界線則應(yīng)是六，反光應(yīng)是四，投影則應(yīng)是五到六，從而保持明暗關(guān)系在對比上的相對準(zhǔn)確，否則，就可能 把關(guān)系畫錯。即使某一個局部色調(diào)和自然形象相應(yīng)的局部色調(diào)一致，也沒有什么意義，從整體關(guān)系上說也是錯誤的。
在素描中，我們往往不強調(diào)高光，否則，勢必要加深其余的亮色調(diào)、中間色調(diào)的顏色，其效果反而不好。表現(xiàn)色調(diào)的根本目的是為了表現(xiàn)形體體面關(guān)系，省略局部的一點高光，對形體的體面表達(dá)并無大的影響。
在觀察色調(diào)對比時，要學(xué)會全色調(diào)的對比觀察，否則，就可能產(chǎn)生錯覺。例如，在觀察中間色調(diào)時，如果只把它和高光、亮色調(diào)相比，忘記把它同反光色調(diào)比 較，那么，越比越會覺得（這是錯覺）它顏色深，從而把這部分色調(diào)越畫越黑；相反，在觀察反光面時，如果只把它和明暗交界線的黑色調(diào)相比，那么，越比越會覺 得（這也是錯覺）它顏色淺，從而把反光面畫得很亮。這樣發(fā)展下去，全局色調(diào)勢必花亂無章。不少人處理色調(diào)關(guān)系，原因就在于此。
三、表現(xiàn)理論（二）
1、 神態(tài)與意境
神態(tài)是形體的靈魂。在美術(shù)作品中，我們始終應(yīng)該要求“以形寫神”，使之“形具而神生”，達(dá)到“形神兼?zhèn)?rdquo;的目的。
除了人體結(jié)構(gòu)這一自然屬性外，人還有其社會屬性，這主要表現(xiàn)為人的思維能力及由此產(chǎn)生的思想水平。具有一定思想水平的人，在一定的時刻、一定的環(huán)境 中，會產(chǎn)生一定的思想感情，在外觀上，人的思想感情表現(xiàn)為人的精神狀態(tài)特征。人的精神狀態(tài)主要是通過人與人或人與環(huán)境的關(guān)系表現(xiàn)出來的。具體到某一個人， 精神狀態(tài)是通過其表情和動態(tài)體現(xiàn)的，其中眼睛的神態(tài)起突出的作用，許多人把眼睛比喻為“人的靈魂之窗”。人的動態(tài)主要指的是手勢和體態(tài)(包括全身肌肉的緊 張或放松)，其中手勢起重要作用，所以手勢歷來有“人的第二表情”之稱。
在人物素描習(xí)作中，人物的神態(tài)刻畫是通過具體人物形象結(jié)構(gòu)特征的變化來體現(xiàn)的。例如，嘴角上提，五官結(jié)構(gòu)往一起收攏，則面部呈現(xiàn)微笑愉快的表情，嘴角往下 拉，五官結(jié)構(gòu)拉長，則面部呈現(xiàn)不愉快的表情，等等。由此可見，沒有高超的刻畫形體結(jié)構(gòu)特征的能力，也就談不到深入地刻畫神態(tài)特征。但是，形體結(jié)構(gòu)特征的刻 畫是表達(dá)神態(tài)的手段，而不是決定因素，決定因素是對人的精神狀態(tài)的深入理解。
應(yīng)該明確，所謂造型能力包含有塑造形體神態(tài)的能力。所以，在素描習(xí)作中，不論水平如何，都應(yīng)從一開始就注意形體和神態(tài)的聯(lián)系，即在塑造形體的同時， 注意體會和表現(xiàn)其神態(tài)特征。當(dāng)然，在素描練習(xí)的不同階段可以有不同的側(cè)重。開始學(xué)習(xí)時可以側(cè)重于形體方面，在有了較熟練的造型能力之后，可以側(cè)重于神態(tài)方 面。但完全忽略神態(tài)或完全忽略形體，無論何時都是不可取的。
動物的神態(tài)顯得較單純，涉及五官表情的變化。所以，表現(xiàn)出其神態(tài)。大多數(shù)動物的表情、神態(tài)是通過其動作體現(xiàn)的，只有少數(shù)動物才一般地說，能夠正確地刻畫動物的形體結(jié)構(gòu)及體態(tài)特征，就可以了。
植物界的花草樹木雖然沒有意識，但由于它們的結(jié)構(gòu)不同，在人們看來，也形成不同的體態(tài)風(fēng)姿，構(gòu)成某種“性格”或“氣質(zhì)”。即使是無生命的自然界如山石河 流、大海長空等，由于各自的不同特點，在人們看來，它們在外觀上也往往體現(xiàn)出不同的形式美感、意境和情調(diào)。這些都是客觀世界在人們的頭腦中反映的產(chǎn)物，是 形象思維的藝術(shù)領(lǐng)域中不可缺少的精華。
2、 藝術(shù)風(fēng)格。
藝術(shù)風(fēng)格大體分兩種，一種是人們不自覺的必然流露，它帶有必然性。兒童畫有兒童畫的風(fēng)格，初學(xué)繪畫者有初學(xué)者的風(fēng)格，他們之中的不同人有不同人的風(fēng)格等 等。這些風(fēng)格不是主觀追求的結(jié)果，而是處于主客觀條件的制約下自然形成的狀態(tài)，是一種只能如此的風(fēng)格。另一種是藝術(shù)家自覺探索和創(chuàng)造的產(chǎn)物。這種風(fēng)格是出 于藝術(shù)家對藝術(shù)的理解、審美趣味及創(chuàng)新抱負(fù)等主觀因素的驅(qū)使，能動地對藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行探索、革新和開拓新路的結(jié)果。當(dāng)然，除了個人努力之外，藝術(shù)家也脫 離不開歷史的、時代的制約。
為了最終形成自己的藝術(shù)風(fēng)格，在學(xué)習(xí)階段應(yīng)當(dāng)廣泛地繼承人類藝術(shù)傳統(tǒng)，加強自己的藝術(shù)修養(yǎng)；同時，也應(yīng)注意根據(jù)自己的審美趣味培養(yǎng)和發(fā)揚自己的藝術(shù)個性。藝術(shù)風(fēng)格從根本上說源于不同的審美觀。
在條件尚不成熟的學(xué)習(xí)階段，過早地企圖創(chuàng)出什么新風(fēng)格，其所謂新風(fēng)格也必然流于膚淺、造作，甚至只是別人已有風(fēng)格的某種摹仿或抄襲。當(dāng)然，由于好奇、興趣 和求知欲，對藝術(shù)風(fēng)格作某些探索、嘗試，借以開闊自己的眼界、豐富自己的知識，是可以的，但只應(yīng)把它放在學(xué)習(xí)的輔助地位。在素描的系統(tǒng)練習(xí)中，著眼點應(yīng)放 在怎樣更好地表現(xiàn)形象，而不是怎樣表現(xiàn)自己的風(fēng)格。對素描，甚至對一切繪畫來說，不重風(fēng)格的自然風(fēng)格，倒可能形成最好、最淳樸、最感人的風(fēng)格。
