第三節(jié) 幾何形體與靜物寫生的方法和步驟
一、選擇與布置
在進行幾何形體和靜物寫生之前，首先應(yīng)接觸到的問題是選擇些什么物體，以及根據(jù)要求如何來布置。這個問題通常在初學(xué)者看來似乎并沒有什么，往往不夠重視。 但經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)之后，也就會逐漸明白：如何選擇和布置物體，并不是一件容易的事。因為這更需要思考和把握有關(guān)選擇與布置靜物的幾個方面的問題。
（1）、一組靜物的選擇與搭配從內(nèi)容聯(lián)系上，要盡可能合理、協(xié)調(diào)。比如將工地上的用具與家用炊具進行搭配組合，這就感到不協(xié)調(diào)。
（2）、形體上要有對比。比如，物體造型上的高低對比、寬窄對比、大小對比，方圓對比等。
（3）、物體要造型鮮明、有主有次。比如一組靜物最好是能有一兩件作為主體物，其它均作為陪襯，主體物的造型尤其應(yīng)鮮明而具有特色，其它陪襯物，也包括襯布在內(nèi)均應(yīng)和諧而為襯托主體服務(wù)。
（4）、物體色彩明度上應(yīng)有差異。也就是說必須具有黑、白、灰三個大的明暗層次，并同時考慮相互間份量的搭配與組合。
（5）、 物體質(zhì)地應(yīng)有差異。也就是說必須考慮不同質(zhì)感物體的搭配以形成對比，例如，軟與硬、粗與細、厚與薄、光與澀以及份量上的輕與重等等。
初學(xué)者在物體的選擇與布置上，應(yīng)該遵循由簡到繁、由淺入深、循序漸進的原則。千萬不可盲目從事，毫無計劃或貪多求全。因為靜物應(yīng)該解決一個問題，倘若目的不明確就必然導(dǎo)致選擇與布置上的盲動。
二、構(gòu)思與構(gòu)圖
整個布置靜物的過程，實際上也是靜物寫生的構(gòu)思參與過程，對畫家來說乃是一種美的創(chuàng)造，它自始至終都包容了畫家對美的思索和探求。如何把一些不同的物體組 織在一起，使它們處在一種相互聯(lián)系的和諧的環(huán)境之中，這在繪畫上稱為構(gòu)圖。布置靜物時的構(gòu)圖組合和繪畫中的構(gòu)圖基本相同。為此有必要簡述一下靜物構(gòu)圖的一 般知識：
任何物體及其相互組合都可以用最簡單的線條和幾何形加以概括，這個被一再概括簡化了的物體及其與周圍環(huán)境的組合，在畫面上所形成的大小形塊及線條運動走勢就是圖畫最簡單的構(gòu)架——即構(gòu)圖。如何使這個簡化了的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)富有特色是畫家極為關(guān)心的問題。
（1）、線的運動和形塊組合 在構(gòu)圖規(guī)律中，線的運動和形塊組合一向被認為是構(gòu)圖的核心問題。任何一幅名作都可以被分解為不同的幾體形狀和線條的嚴密組合。它們互相交錯，互相聯(lián)結(jié)，組 成多種多樣的節(jié)奏變化。形塊的大小、曲線和直線的穿插、各種幾何形的組合，最后可以歸納為最基本的構(gòu)圖骨架。把極為復(fù)雜的景物用簡單而又最嚴密的幾根線條 表示出來，這是作品最基本的形式特征，可以給人以明確的印象。
（2）構(gòu)圖中心 靜物的主體部分一般都是構(gòu)圖的中心部分，也是需要引起人們注意的部分。這部分在造型和調(diào)子的明度上都應(yīng)讓它處在比較突出的位置，一般處于畫面的中心附近，而周圍物體或布紋等線條的走勢應(yīng)使其產(chǎn)生一種向心力。并與之相互關(guān)聯(lián)、互相呼應(yīng)。
（3）、變化和統(tǒng)一 如果是一件物體的靜物，一般比較簡單，兩件物體的組合，最好有一大一小，三件物體的組合，一般總是兩件靠近在一起，另一件稍離開一些距離以求得變化和平 衡。構(gòu)圖組合有其一般規(guī)律，但不能生搬硬套。需要注意的是：在多樣中求統(tǒng)一，統(tǒng)一中求變化，在紛亂中見條理，在規(guī)范中求變異。靜中有動，動中有靜，使之豐 富耐看。
（4）、疏密相間 有疏有密是構(gòu)圖變化的重要法則，中國畫家常用“疏可跑馬，密不透風(fēng)”來形容疏密在繪畫構(gòu)圖中的運用。疏與密是，相互依存；沒有疏就顯不出密，沒有密就顯不出疏。而且疏中也要有密，密中也要有疏，這樣才能變化豐富，韻味無窮。
（5）、對比與協(xié)調(diào) 這是繪畫構(gòu)圖的主要規(guī)律，對比中有黑白對比(明暗對比)、形狀大小對比、曲線與直線對比、粗細對比或質(zhì)感對比及色彩對比等等。一件作品，或一組靜物，如果只有對比而不注意協(xié)調(diào)，就會顯得雜亂無章。因此，在布置靜物的構(gòu)圖時這兩個因素都要十分注意。
此外，構(gòu)圖法則中的取舍、虛實、節(jié)奏、藏露等規(guī)律以及構(gòu)圖的種種章法，如垂直線、水平線、三角形、S形、V字形、同心圓、求心與離心等構(gòu)圖的類型，都需得 了解和研究。但是應(yīng)該記取的是：真正的構(gòu)圖章法的學(xué)習(xí)依賴于作者的創(chuàng)作實踐。因此，學(xué)習(xí)構(gòu)圖，除了在理論上掌握以外，更需要的乃是面向?qū)嵺`，多作寫生構(gòu)圖 練習(xí)，有了理論的指導(dǎo)，再加上寫生實踐經(jīng)驗，那么構(gòu)圖的規(guī)律與章法就不難體會和運用。
三、輪廓與分面
在設(shè)計布置好靜物之后，即準備在畫面上起輪廓。在正式畫之前，對初學(xué)者來說，最好選擇好恰當(dāng)表現(xiàn)你的構(gòu)思設(shè)計意圖的位置，先試著多畫上幾個小的構(gòu)圖草稿， 用以解決畫面的構(gòu)圖分割的大趨勢，盡可能做到胸有成竹。待小的構(gòu)圖探索均覺滿意的情況下，方可在正式的畫幅上落幅起輪廓。
開始用筆輕輕地在畫面上下左右定點，并勻出對象大略的形體和位置。此時應(yīng)考慮上下左右畫面的空間，也就是說物體的大小一般不要超過實物，太大容易使構(gòu)圖堵 塞，物體畫得過小也會使構(gòu)圖太空。物體面向的一方一般可多留一點空間，即是說宜將具有較多細部的一方空間多留一些，這是視覺感受上的需要。比如說，對象若 是人頭像的作業(yè)，一般來講，朝臉部一方則稍微多留一點空間，這是因為我們的眼睛有一種對物象觀察感覺上的錯覺：即同樣長度的線段，橫的比豎的感覺長些。黑 的東西總比明亮的東西小一些，水平線總比垂直線長得多。同樣，人體上具有較多細部的部分好象總比與其同樣大小但沒有細節(jié)的部分大得多。
大的構(gòu)圖和落幅確定后，進一步檢查確定每個物體本身的高寬比例和體積結(jié)構(gòu)，特別要注意各個物體之間的大小比例和空間透視。為了正確地表現(xiàn)形體，利用中軸線 來檢查兩邊的對稱關(guān)系。圓面是由正方形對稱多次相切而成，因此，要特別注意圓面的各種透視變形的規(guī)律。(這在透視學(xué)一書中已有詳細論述，希望能加強理解， 靈活運用)圍繞物體的比例與形體，反復(fù)比較，特別是各部位的比例關(guān)系，進而確定其形體與結(jié)構(gòu)，用輕重、虛實變化的長短直線切出對象的塊面結(jié)構(gòu)的內(nèi)在聯(lián)系， 進行分面，并確定其明暗交界線，逐步確立代表形體結(jié)構(gòu)的輪廓線。此時，要體現(xiàn)出從大體人手的原則，大的關(guān)系一定要明確突出，在抓大關(guān)系時，初學(xué)者最好用直 線來畫。
曲線直畫的目的，是要使曲線大轉(zhuǎn)折明確醒目，外輪廓線宜長一些，相連的兩段線相交，轉(zhuǎn)折應(yīng)明顯肯定，這可以作為校對時的標記點。畫內(nèi)部結(jié)構(gòu)的線則不宜過 長，畫好以后要看一看兩端延長線將相交在外輪廓線的什么位置上，用這種方法進行校對容易找出誤差。在內(nèi)部輪廓線的畫法上，觀察比具體地畫出來更為重要。
寫生過程中，這前階段的步驟很重要，是學(xué)習(xí)素描的基礎(chǔ)的階段，務(wù)必加以重視。下面再談?wù)労箅A段的有關(guān)問題。
四、明暗調(diào)子與大面關(guān)系
整體觀察、全面比較，畫出大的明暗調(diào)子和形體結(jié)構(gòu)的大面關(guān)系。這一步是努力解決全畫的大的調(diào)子關(guān)系，即物體與物體間，以及物體與背景間在調(diào)子中的變化，它 們的對比和聯(lián)系、整體比較大的塊面的調(diào)子，力求大關(guān)系明確，表現(xiàn)出調(diào)子的總傾向、大的體積和空間感。其順序是：一般先從明暗交界線著手畫暗部，再畫亮部的 灰色層次，背景與主體同時進行，輕描淡寫，統(tǒng)畫一遍，目的是研究調(diào)子概括和對比關(guān)系的大效果。畫大的明暗層次要特別注意把握分寸，在保持黑、白、灰三大色 階的區(qū)別中，應(yīng)使畫面和諧統(tǒng)一。切忌將畫面調(diào)子畫得過黑，更不可過早注視局部，應(yīng)將形體塊面盡可能概括。當(dāng)明確地將明暗兩大部分距離拉開后，在畫主要體面 轉(zhuǎn)折中亮部灰色層次時，切忌與暗部相混淆，或是灰色層次之間缺乏比較相互雷同。
描寫明暗調(diào)子不可能畫出自然界明暗層次的絕對變化，只能畫出其相對的明暗調(diào)子的對比關(guān)系。主體與背景的調(diào)子是互相影響，又相互關(guān)聯(lián)并彼此襯托著的，必須同 時進行描繪。如果先畫主體而后再填背景，往往使主體與背景不易協(xié)調(diào)起來。當(dāng)然在處理上也可以不畫背景或少畫背景，這種處理方法是依靠對主體物的邊緣部分的 虛實強弱等變化來取得與背景的和諧統(tǒng)一的。
總之，在上明暗調(diào)子時，應(yīng)首先結(jié)合形體結(jié)構(gòu)的大面關(guān)系，觀察光線投射在物體上出現(xiàn)的變化，把受光、背光及投影區(qū)別開來，就是說，描寫明暗時在控制大調(diào)子的 前提下，首先要重視對象的體積感。在這個基礎(chǔ)上才逐步有聯(lián)系地畫出物體的固有色。如果先急于表現(xiàn)對象不同的固有色，而不注意表現(xiàn)光線照在物體上所出現(xiàn)的總 體變化，不首先區(qū)分開受光與背光兩個基本大面，那么在作畫步驟上就容易形成混亂。
五、深入刻畫與藝術(shù)處理
在明暗調(diào)子與大面關(guān)系得以解決后，緊接就去對物體每個部分進行深入塑造，這是素描寫生中最艱苦的時期，這個階段的主要任務(wù)是用明暗調(diào)子以面為塑造手段，對 物象的形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感和空間進行深入刻畫。其刻畫的程序，一般來講，從主體部分開始畫起，用不同的筆觸塑造每一個局部的形體結(jié)構(gòu)，空間和質(zhì)感。這一階段要 特別注意的是：在進行某一部分的塑造中，千萬不可忘記整體關(guān)系。應(yīng)保持清醒的頭腦，注意畫面的全面效果，不要老盯著正在畫的這部分。整體看，局部畫。要看 那邊，畫這邊。局部表現(xiàn)要盡量充分實在，但不要畫得過分，應(yīng)把握分寸。
要從形體結(jié)構(gòu)出發(fā)，大膽地用面的塑造方法去表現(xiàn)形體。在刻畫的過程中，要強化面的意識。表現(xiàn)手法也可以是多樣的。但是，對初學(xué)者，最好是用筆憑硬功夫來刻畫，過早講究手法的表現(xiàn)，講究表面效果，一般來講都對基本功的訓(xùn)練不利。
表現(xiàn)物體的各種質(zhì)感，除了運用明暗調(diào)子的對比，也可以用不同的筆觸和排線。倘若靜物中的土陶罐、鋁鍋之類的光滑物體，受到光線直射的部分出現(xiàn)很亮的 高光，甚至暗部和亮部均受到環(huán)境物的影響。用筆應(yīng)濃重有力，高光附近的黑白對比要強，特別是陶罐，最深處可以一次就畫得濃重些，筆勢按圓弧形的體積而畫， 有時也可按罐子上下部形狀變化用直的或傾斜的筆觸排線表現(xiàn)。又如，石膏幾何體是，白色而碎硬的物質(zhì)，用筆可細密堅實些，反之，如毛帽、衣服、毛巾之類的松 軟物體，要表現(xiàn)其質(zhì)感就宜用筆松動而粗獷一些。
表現(xiàn)物體的空間感應(yīng)特別注意向縱深轉(zhuǎn)過去的面的描繪，一方面用筆塑造的面要具體，又要注意虛實變化而使它能轉(zhuǎn)向深處去。另一方面，依靠對背景的用筆 處理，也能增強物體在畫面中的空間感。假如，用醒目而草率的線條來畫背景且不分虛實強弱，就勢必會影響畫面空間深度的效果。此外，畫面上擱置靜物的平面與 背景的立面，這兩個面的前后左右及上下的層次變化也直接影響畫面物體的空間深度的變化。投影也應(yīng)有虛實變化，在調(diào)子上可與物體的暗部連成一片來處理。
深入塑造形體，有的人以為要畫得越細才越好，這是對深入刻畫的誤解。其實深入并不是指畫出對象的所有細節(jié)，也不是越細就越深入。關(guān)鍵是指形體的塑造要更為確切、結(jié)實，有虛有實，有藏有露，造型更為概括、畫面更加完整。
藝術(shù)處理，在深入塑造對象的結(jié)束階段，由于對靜物各部分都已深入刻畫，這時可能出現(xiàn)的問題是，調(diào)子的大關(guān)系可能有所破壞，也許有的太孤立，有的調(diào)子又太跳 躍，有的造型還不夠鮮明，有的地方可能又比較瑣碎，而且畫面顯得灰暗。這時就需要回到第一次畫大調(diào)子的關(guān)系上來，以一種新鮮的印象來全方位的調(diào)整處理畫 面。要總觀畫面的效果，包括從調(diào)子、明暗、形體結(jié)構(gòu)、空間、體積、質(zhì)感、構(gòu)圖等方面加以概括和藝術(shù)處理，或加強或減弱，舍去不必要的細節(jié)以突出主要的部 分。目的在于為取得和諧完美的表現(xiàn)效果，即使一切細節(jié)從屬于整體，畫面調(diào)子響亮而和諧，主體突出并賦予表現(xiàn)力。
以上所談是幾何形體和靜物寫生的方法步驟的全過程。素描寫生的方法步驟可以是多種多樣的，每個畫家都有自己的習(xí)慣畫法和步驟，用不同的方法可以達到不同的 繪畫效果．以上方法僅對初學(xué)者是適合的，它強調(diào)的是循序漸進的嚴格步驟，造型的準確，調(diào)子的整體和諧、質(zhì)感與空間的研究與表現(xiàn)，這種霍格訓(xùn)練的意義在于培 養(yǎng)學(xué)生的造型能力和審美意識，當(dāng)學(xué)習(xí)進入較高層次時，應(yīng)當(dāng)從中尋找自己的路子，“法無定法”從有法到無法，最后達到更高境界。這才是學(xué)習(xí)素描的終極目標． 這是每個習(xí)畫者從開始就應(yīng)該明白的。
思考題：
1、如何有效地分析和把握幾何形體的體積、透視、結(jié)構(gòu)及結(jié)構(gòu)組合關(guān)系？
2、立方體、圓球體分別有什么樣的視覺美感特征？
3、如何刺激和促進個人的分析思維能力、想象能力以及整體表現(xiàn)能力？
作業(yè)：
一、立方體、圓球，圓柱等幾何形體組合寫生
要求：掌握透視規(guī)律和三度空間及明暗調(diào)子變化的規(guī)律。
作業(yè)2張
二、兩個小方凳(可一倒一立)和一個大圓桶的組合寫生
要求：掌握靜物組合原理和寫生的方法步驟，用結(jié)構(gòu)畫法和明暗面法進行練習(xí)。
作業(yè)2張
三、陶罐、碗、雞蛋和鐵鍋等靜物組合寫生
要求：注意塑造形體、表現(xiàn)質(zhì)感和空間，嚴格作畫步驟。
作業(yè)2張
四、毛帽、白毛巾和皮鞋等靜物組合寫生
要求：探索不同質(zhì)地的表現(xiàn)效果與表現(xiàn)手法。
作業(yè)2張
五、玻璃瓶、水果、面包、白瓷盤和高腳玻璃酒杯等靜物組合寫生
要求：配搭淺灰色襯布，進行對比微妙的灰調(diào)子練習(xí)。
作業(yè)2張
六、各種質(zhì)地衣服的皺褶寫生
要求：衣褶是靜物寫生中一個單獨課題，文藝復(fù)興期不少大師畫了許多精彩的衣褶習(xí)作用以研究明暗色調(diào)的變化和衣褶與人體的關(guān)系?？赏ㄟ^兩種方式去表現(xiàn)衣褶：一是描繪質(zhì)感厚重的呢絨綢布，二是運用包裹蕾呢絨綢布的活動人體模型作表現(xiàn)，去顯示人體外觀衣褶裙下的變化。
作業(yè)2張
七、自行選擇設(shè)計的靜物組合寫生
要求：搭配合理，布置恰當(dāng)，表現(xiàn)充分，畫畫完美．
作業(yè)2張
