幾何形體寫生，靜生寫生中，如何把握確立空間感，對于初學(xué)繪畫者來說，是一個難題，那么怎樣理解掌握畫面的空間感呢，不管任 何物體放置在平（臺）面上，其與平（臺）面的接觸點都在平面上，也就是說物體與臺面接觸點（面）不會超越立面與平面的交界線。
我們在作畫初（構(gòu)圖時）先確 定上下兩個面的交界線，也就確定了一個空間。然后把物體放置在平面上，根據(jù)焦點透視原理，確定每一個物體與平（臺）面的接觸點（面），分清前后左右的關(guān) 系。這樣空間感就出來了。然后，再注意用線的虛實、面的轉(zhuǎn)折虛實及“近實遠(yuǎn)虛”的透視原理加強(qiáng)空間感，又物體投影的前后左右的虛實變化對空間感的體現(xiàn)很重 要。
物體立體感對初學(xué)者來說也是個難題。物體在光線的照射下產(chǎn)生產(chǎn)體感。那么，在作畫時，就要去找出物體的明暗交界線，先確立明暗兩在面（塊）。再畫出投影，物體的立體感就已經(jīng)很強(qiáng)了。接下去把“三大面”、“五大調(diào)子”都找出來，物體的立體感也就塑造完畢。那么，什么是“三大面”、“五大調(diào)子”呢？這都是對物體的明暗關(guān)系而言的。所謂“三大面”即黑、白、灰。“黑”指物體背光部；“白”指物體受光部；“灰”指物體側(cè)光部。“五大調(diào)子”指高光（最亮點）、明部（高光以外的受光部）、明暗交界線、暗部（包括反光）、投影。另有一說即去掉“投影”加上“反光”，為“五大調(diào)子”。
質(zhì)感、量感
質(zhì)感簡單說就是物體給人感覺是什么質(zhì)地。量感就是物體的份量、重量感。質(zhì)感與量感一般情況都是混合在一起的。質(zhì)感表現(xiàn)出來了、量感也就容易出來。
如何表現(xiàn)質(zhì)感，一般說細(xì)膩、柔和、光滑的物體用細(xì)一點的線條去表現(xiàn)，如瓷器、絲綢等；表面粗糙的物體宜用粗放的線條去表現(xiàn)，如陶器、粗布等，還可根據(jù)物體固有色的深淺，使用B數(shù)大一點或小一點的鉛筆來表現(xiàn)質(zhì)感量感，如淺色瓷器可用B-3B來表現(xiàn)，深色陶器可用4B、5B先鋪大關(guān)系，再結(jié)合2B、3B來刻劃一下細(xì)節(jié)。
現(xiàn)實中很多畫家，由于對人物或物體結(jié)構(gòu)缺乏了解，最后只能走形式的路子，在創(chuàng)作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經(jīng)有了方便的照相機(jī)（現(xiàn)在都使用數(shù)碼相機(jī)）和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結(jié)構(gòu)是結(jié)構(gòu)，并不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結(jié)構(gòu)之上的表象，而結(jié)構(gòu)才是對象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現(xiàn)對象的內(nèi)在美。
我們所觀察到的對象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當(dāng)對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結(jié)構(gòu)的了解，就很難著手。在初學(xué)階段，幾乎每個人都經(jīng)歷了利用穩(wěn)定的三角形來確定形體的大體位置和構(gòu)圖，然后再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對象局部的位置，這樣的方法最后只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪對象。
就像我們已經(jīng)走過了充饑的年代一樣，我們已經(jīng)走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮，再用照相的方法——抄照片去再現(xiàn)對象，倒不如干脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機(jī)來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人夸獎為：看畫得多好，像照片一樣。也就是說，那些個作品沒有強(qiáng)烈、強(qiáng)調(diào)和更深層次的東西，缺少畫家對形體結(jié)構(gòu)的理解和對對象的內(nèi)涵表現(xiàn)的創(chuàng)意，這又怎么能算得上繪畫的藝術(shù)作品呢？
藝術(shù)的真實，并不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現(xiàn)畫家內(nèi)心的感受的一種藝術(shù)的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的刻畫與刻劃。
對于習(xí)慣于使用明暗調(diào)子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是扎實的素描。其實，經(jīng)過后來的習(xí)作，我還是感到不過強(qiáng)烈，描的東西太多，而刻的地方太少。
應(yīng)該說利用素描明暗來刻畫對象的體積還是有用的。但是如何從明暗調(diào)子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念和習(xí)慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反復(fù)。
不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業(yè)，完成作業(yè)不能成為我們目的的負(fù)擔(dān)。不然，你將丟棄更多嘗試的機(jī)會，千篇一律的重復(fù)自己的已知而禁錮自己思維的想象空間。
在素描作業(yè)過程中，對初學(xué)者來說，最經(jīng)常遇到的就是所描繪的對象準(zhǔn)確和不準(zhǔn)確的問題。這就給我們提出素描作業(yè)模糊性問題，模糊概念是指沒有明確胙延的概念，如“明與暗”、“長與短”、“大與小”、“虛與實”等等，這些在繪畫語言中常用的概念都是通過大致的比較而得來的，它們之間都沒有絕對的分明的界限，無法用精確的數(shù)據(jù)來劃分這些概念之間的差別。正因為這樣，素描寫生的準(zhǔn)確性是隨著作者理解能力和技巧不斷提高而提高的，這也是素?fù)?寫一準(zhǔn)確性認(rèn)識的特殊性。
