國(guó)畫若要借鑒素描，必須以國(guó)畫學(xué)的方式切入

        每個(gè)人對(duì)素描的內(nèi)涵、外延的理解是不同的,我個(gè)人認(rèn)為，不管油畫、國(guó)畫、版畫，甚至是抽象藝術(shù)，都是在造型，如果素描是解決造型問題的一個(gè)便捷的手段的話，素描應(yīng)該還是有必要學(xué)的，我國(guó)古代當(dāng)然沒有素描的概念，但當(dāng)時(shí)的白描從某種寬泛的程度上來(lái)講也是一種素描。

        素描其實(shí)是一種對(duì)造型的判斷力。這是一種感受對(duì)象的能力。我覺得對(duì)一位藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，這種感受的能力是相當(dāng)重要的。比如看到一個(gè)人、一幅景，或是一個(gè)瓶，他會(huì)有感覺，有想要去表現(xiàn)的沖動(dòng)。如果說(shuō)這種感受力是天生的話，那也是需要通過(guò)素描的訓(xùn)練把這種潛能挖掘出來(lái)的。當(dāng)然素描的方式也有不同，有被動(dòng)模擬自然的，也有主動(dòng)表現(xiàn)對(duì)象的。事實(shí)上，中國(guó)畫適應(yīng)的是后者。
西方素描解決的還有空間問題。立體、透視等，這些在油畫中都是基本功。對(duì)國(guó)畫來(lái)講，畫面是平面的，即使現(xiàn)在我們要畫比較寫實(shí)的國(guó)畫，這種空間和油畫也是不同的。所以，如果說(shuō)中國(guó)畫要學(xué)習(xí)素描的話，其側(cè)重點(diǎn)和西畫一定是不一樣的。要不然會(huì)帶來(lái)很多負(fù)面的效果。
        其實(shí)在比我年長(zhǎng)一些的國(guó)畫家中，有些是非常有成就的藝術(shù)家，但依然碰到瓶頸，原因就是當(dāng)年被灌輸了太多西方的素描，這種影響很難擺脫，在用中國(guó)畫的筆墨線條去表現(xiàn)的時(shí)候就產(chǎn)生問題了。這樣的素描訓(xùn)練就成了枷鎖，讓中國(guó)畫的表現(xiàn)很不自由。從這個(gè)角度講，素描和國(guó)畫是兩個(gè)體系。尤其是對(duì)畫山水、花鳥的畫家，那是絕對(duì)不可以用這種素描的方法去訓(xùn)練的，不能像畫西畫一樣去畫石膏，他們甚至可以不畫素描。         但如果從寬泛的角度來(lái)看，中國(guó)畫的素描可以用另一種方法來(lái)訓(xùn)練。比如中國(guó)畫畫人物，需要很強(qiáng)的造型能力，因此造型訓(xùn)練必不可少。中國(guó)畫的表現(xiàn)手法是書寫性的，要求畫家非常熟練地把想表達(dá)的東西一氣呵成地表達(dá)出來(lái)，如果在造型上稍微有點(diǎn)遲疑，筆停住了，那書寫性也大受影響，氣馬上就“斷了”。但中國(guó)畫的造型訓(xùn)練不應(yīng)該畫長(zhǎng)期作業(yè)，不然反而對(duì)藝術(shù)的表現(xiàn)有損害。
        另外，國(guó)畫素描的畫法也應(yīng)該摒棄完全模擬對(duì)象的、一板一眼的畫法。而在今天這個(gè)時(shí)代，也應(yīng)該鼓勵(lì)造型的多樣性，畫出自己心中的感覺，自由地創(chuàng)作，我覺得這更符合藝術(shù)的要求。
        其實(shí)在古代，雖然不學(xué)西方意義上的素描，但也通過(guò)學(xué)習(xí)《芥子園畫譜》、再早一點(diǎn)的各種粉本來(lái)理解造型。比如畫花，就需要對(duì)花的結(jié)構(gòu)非常理解。以齊白石為例，他沒有畫過(guò)西式素描，但他對(duì)對(duì)象的結(jié)構(gòu)非常了解。記得曾經(jīng)看過(guò)一份資料上說(shuō)，齊白石要畫鴨子，他對(duì)鴨子一掌著地時(shí)另外一只腳掌具體是怎樣的都認(rèn)真研究過(guò)，了然于心。從嚴(yán)格意義上講，他這種搞清楚的過(guò)程我們也可以理解為素描的一種，因?yàn)樗还馐切睦锔闱宄?，還勢(shì)必要通過(guò)筆頭表現(xiàn)出來(lái)，那這其實(shí)也是對(duì)造型的一種研究。所以對(duì)國(guó)畫來(lái)說(shuō)，素描的訓(xùn)練應(yīng)該有自己的一套方法，不是被對(duì)象“牽著鼻子走”，不該過(guò)分寫實(shí)，而應(yīng)該去捕捉更有意味的造型。         老師應(yīng)該經(jīng)常去啟發(fā)學(xué)生對(duì)藝術(shù)的感覺。每個(gè)人如果都有自己獨(dú)特的趣味的話，都能找到自己，我們的藝壇就會(huì)豐富多彩了。盡管這很難做到。當(dāng)然對(duì)傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)也是必須的。要不然這文化就傳不下來(lái)了。
        國(guó)畫老師以前在教學(xué)的時(shí)候開課徒稿，一是教給學(xué)生物象的造型，還有是一種程式。學(xué)生從這里知道牡丹是長(zhǎng)得怎樣的，有幾種畫法，了解中國(guó)畫畫法獨(dú)特的形式語(yǔ)言，也就是作畫的程式。對(duì)此我覺得有優(yōu)點(diǎn)，但是也有短板，那就是中國(guó)畫的學(xué)生除非自己有特別的才能，這樣一點(diǎn)點(diǎn)才能脫離老師，畫出和老師不一樣的牡丹、竹子來(lái)，不然就很容易陷入程式化的模式。 其實(shí)創(chuàng)作應(yīng)該要多走出去直接面對(duì)自然，寫生很重要，當(dāng)然其中完全可以融入自己內(nèi)心的主觀的東西。我看到過(guò)朱屺瞻先生畫的寫生，他就用一個(gè)小本子和鋼筆勾一幢房子等等，很多東西都在他心里。
        我可以說(shuō)現(xiàn)在畫竹子的人很少出去看真的竹子，而只是從程式里套，所以全國(guó)人民可能都畫出來(lái)一樣的竹子。我們的古人所創(chuàng)造出的這套程式是對(duì)著真的竹子總結(jié)出來(lái)的。我們今天如果有寫生的能力，也完全可以對(duì)著今天的竹子，去創(chuàng)造出一套新的程式——這種程式不同于古人，但又和我們民族文化的根連在一起。而這就需要塑造對(duì)象的能力。
        “文革”剛結(jié)束的時(shí)候，教育部曾經(jīng)展開過(guò)一個(gè)大討論說(shuō)國(guó)畫要不要素描。素描是不是國(guó)畫的基礎(chǔ)？我認(rèn)為，說(shuō)“素描是國(guó)畫的基礎(chǔ)”這肯定是不對(duì)的。但素描的造型能力卻是國(guó)畫可以借鑒的。而這種借鑒應(yīng)該要以國(guó)畫學(xué)的素描方式去切入。我覺得，國(guó)畫的學(xué)生在上素描課的時(shí)候，完全可以就用毛筆來(lái)畫。比如畫石膏伏爾泰，你可以畫得像他，也可以不像他，但很有毛筆的筆意在里面。這樣西式素描對(duì)中國(guó)畫的束縛就可以大大減輕。