素描是頓“自助餐”，個性化地挑選才能發(fā)現(xiàn)自我

        當(dāng)下中國藝壇風(fēng)起云涌，素描教學(xué)理念卻已滯后，目前美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)在課堂上所理解的素描含義，更多的依然是前蘇聯(lián)走了調(diào)的二手盜版模式，素描已經(jīng)是一種“八股文”式的東西，是教條，放置在時代的背景中，它就像冰箱中的咸魚已不鮮活了。

        素描好比通往彼岸路上的一片必經(jīng)的沼澤地。如果素描基礎(chǔ)差，畫面就會弱。但長期以來國內(nèi)學(xué)院的學(xué)生中，大多數(shù)人走進這片泥濘的沼澤地卻很難自拔。在美院，素描課天天碰到，然而當(dāng)今的素描究竟怎樣畫？大多數(shù)人沒有思考過，依然沿著素描教條實施，學(xué)生被動地學(xué)習(xí)。學(xué)生只知道把一張素描磨得很細膩，但卻不懂得去捕捉特征，不懂造型，不懂素描是認知事物的一種方式，僅僅把模特兒當(dāng)作道具來寫生，沒有生命力和靈魂。
        學(xué)生在學(xué)習(xí)素描法則的同時，不知道通過法則去達到什么目的。大多數(shù)的學(xué)生進美院，是因為他們熱愛繪畫，他們會在文化課堂上，情不自禁地在課本上涂抹上幾筆，勾畫出一些幼稚但很生動的人物。但是當(dāng)他們進入教室，面對模特時，那些想象力已蕩然無存。他們迷失在“蘇式”的素描包袱里，眼睛與對象之間被無數(shù)的體塊、調(diào)子、方法、規(guī)律所遮擋并產(chǎn)生障礙，他的每一筆都是為了體現(xiàn)這些法則而工作，至于對象鮮活的特征和自己的感受已經(jīng)麻木了。我想不少人都有這樣的體會，當(dāng)家長每天硬喂給孩子吃飯的時候，往往效果適得其反，結(jié)果是厭食癥。
        在被動式教育的模式下，還會產(chǎn)生一種怪胎，越是傳統(tǒng)石膏技巧掌握得好的學(xué)生，畢業(yè)后創(chuàng)作欲望越是少。我們國內(nèi)高考素描更多的是應(yīng)試教育，個性化的東西非常少，這種“公共性”的評判標(biāo)準對敲開大學(xué)之門很實用，但進了大學(xué)之后，這種素描對于一個學(xué)生要成為藝術(shù)家來說是不利的。學(xué)生應(yīng)該從自己的內(nèi)心和感受，去尋找一條“私人化”的素描之路，不要太多的“公共性”。我認為對油畫專業(yè)的學(xué)生應(yīng)提倡以短期作業(yè)與速寫為主，訓(xùn)練眼睛的敏銳性和造型的概括力。用最簡練的方式去捕捉最生動的東西。其實西方古代大師的成長之路，更多的是畫短期作業(yè)。
        其實傳統(tǒng)是動態(tài)的，需要你根據(jù)自己的需要“找到”傳統(tǒng)。東西方的美術(shù)史那么悠久、那么豐富，你能全部“咽”下去嗎？消化不了，對你而言 ，就沒有多少價值。你只能用自助餐的方式，選擇適合自己腸胃結(jié)構(gòu)的食物食用。如果凡·高去學(xué)安格爾的話，那凡·高就不存在了。當(dāng)你發(fā)現(xiàn)，并“消化”了那些“傳統(tǒng)”的時候，你就體驗到了“轉(zhuǎn)換性創(chuàng)造”的奧秘，你也漸漸發(fā)現(xiàn)了自己。
        素描的訓(xùn)練，并不是僅僅通過寫生或模擬對象來實現(xiàn)；更重要的是按照個人的嗜好、秉性，根據(jù)所處的時代，在觀念上、表現(xiàn)手法上、造型上不斷去吸收修正美術(shù)史，在寫生中借用前人的經(jīng)驗植入現(xiàn)實中。         不少當(dāng)今成功的藝術(shù)家由于歷史的原因，是“改革開放”后在西方大師的油畫中才發(fā)現(xiàn)了自己，而不是在素描中領(lǐng)悟的。因此大多數(shù)人較習(xí)慣于在畫布上，用油畫材料和工具直接思考表述自己的觀念，很少用素描的形式來思考或闡釋個人的藝術(shù)觀點。素描僅僅被看作是基礎(chǔ)訓(xùn)練，而不是一門獨立的藝術(shù)。許多人把創(chuàng)作與素描截然分開，畫素描時是一種思維模式，搞創(chuàng)作時又是一套思維模式，把兩者對立起來。然而，這類畫家的作品很難走遠。 因此，素描對有些藝術(shù)家而言已經(jīng)久違了，就像學(xué)生考試一樣，完畢后，就恨不得把課本甩了，勝利大逃亡，不愿再回首過去。素描在國內(nèi)屬于幾乎連邊緣都談不上的位置。其實對于藝術(shù)家而言，素描依然很重要，是藝術(shù)家的藝術(shù)立場，有時素描的記錄更貼切，自然、樸實、方便。素描是藝術(shù)手記，是藝術(shù)家心理的軌跡和行為方式，是創(chuàng)作的前站、是創(chuàng)作的一部分、是創(chuàng)作本身！有什么樣的素描，就有什么樣的油畫。歷史上這樣的例子比比皆是，如凡·高，安格爾、埃貢·席勒、弗洛伊德等等。
        尋找自己的思考點，培養(yǎng)獨立的思考能力，從自身出發(fā)，已顯得迫在眉睫！請在美術(shù)史這龐大的菜單中，階段性地選擇自己所鐘愛的畫風(fēng)，尋找興奮點吧！特別在學(xué)生時代，要不斷替換大師的拖鞋走走，游走于美術(shù)史和對象之間，在生活與歷史、在現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間尋找接口。不要把基礎(chǔ)訓(xùn)練與創(chuàng)作對立起來，基礎(chǔ)訓(xùn)練中應(yīng)該有創(chuàng)作的成分。也許這應(yīng)該與打基礎(chǔ)的第一天同時起步！
        順便一提，在當(dāng)代，油畫專業(yè)與中國畫專業(yè)的造型訓(xùn)練面臨著共同課題。如果把素描看作是方法論的話，那么其含義就會很寬泛。其實世界各民族都有著自己的造型方法和對世界認知的獨特性，只是被邊緣化了。         中國傳統(tǒng)的造型理念與西方的區(qū)別在于，中國人的雕塑理念是跟著繪畫走的，衣紋線條完全是平面線條的理念，講究的是疏密、通達、順氣、含蓄，追求的是平面。而西方的繪畫是跟著雕塑走的，講究的是光影、空間、力度，追求的是體積。針對初學(xué)者提倡畫石膏像，就緣于此。
        也許這世界一直是多元的，只是由于各種原因，我們已經(jīng)忘記了自己的傳統(tǒng)。有意思的是中國畫專業(yè)的理念出現(xiàn)了西方素描的思維現(xiàn)象，而西方卻在靠近東方的平面化。一個民族在她的文化形成中依然是在選擇適合其民族發(fā)展的東西，始終處于吸收、排斥、整合之中。選擇、教會學(xué)生如何去找食吃，這才是最重要的。
        西方美學(xué)的發(fā)展，基本上是跟隨著科學(xué)的發(fā)展而演繹，傳統(tǒng)的素描理念是西方人對自然世界認識和把握的結(jié)果。然而當(dāng)照相技術(shù)普及以后，再現(xiàn)自然的素描理念發(fā)生了危機……如果19世紀以來中國的歷史是對西方的回應(yīng)，那么，當(dāng)今時代最終是否可被看作是“西方對東方的回應(yīng)”？如果我們繞開東西方文化對立的怪圈，才有可能不落入別人的文化窠穴，也不落入自己的窠穴?；蛟S，我們要做的是站在自己的土壤上，從個人的視線出發(fā)，追溯、梳理東西方文化傳統(tǒng)，融會貫通，生成自己。