素描寫生的觀察方法以及畫法步驟

        素描是一門基礎(chǔ)學(xué)科，對于一個美術(shù)愛好者來說，尤其是學(xué)習(xí)西畫的人來說，學(xué)習(xí)素描是必不可少的，因為學(xué)習(xí)素描對于提高我們的造型能力和對型體結(jié)構(gòu)的理解力有著非常明顯的幫助，而造型能力和對型體結(jié)構(gòu)的理解力歸根到底是觀察分析的能力，所以說學(xué)習(xí)素描歸根到底就是培養(yǎng)我們的觀察分析能力。

        如果我們具備了準確的觀察能力，就能準確的抓住所畫物象的“形”甚至是“神”。初學(xué)者的畫為什么畫面會出現(xiàn)型體比例失調(diào)，結(jié)構(gòu)錯亂，缺乏空間感，明暗關(guān)系“平”“碎”“糊”“摳”“灰”等等問題，就是因為沒有養(yǎng)成良好的觀察習(xí)慣和形成正確的觀察方法。
    素描學(xué)習(xí)要解決好眼、對象和畫面三者間的關(guān)系，要運用辯證唯物主義的觀點將自然形態(tài)與藝術(shù)形態(tài)、生活真實與藝術(shù)真實、對象與畫面嚴加區(qū)別，繪畫不同于攝影，不能機械地照抄對象，它是一個觀察，分析提煉和創(chuàng)作的過程。中國畫強調(diào)“外師造化，內(nèi)得心源”，在寫生中通過對自然物象的觀察分析后變成自己的認識，然后才可以藝術(shù)地表現(xiàn)出來。而這種觀察分析能力表現(xiàn)在三個方面這就是：準確的造型能力、藝術(shù)的表現(xiàn)對象和審美能力。在學(xué)習(xí)的不同階段，重點應(yīng)有所側(cè)重。初學(xué)者主要還是造型能力和如何較為藝術(shù)的表現(xiàn)對象這兩方面能力的培養(yǎng)。那么培養(yǎng)這方面能力應(yīng)該強調(diào)怎樣的觀察方法呢？
    一、觀察比例：達芬奇說：“比例是藝術(shù)之母和女王，比例不僅在數(shù)和度量中，而且也在聲、重力、時間、位置、或任何力中都可以找到。”可見比例的重要性，初學(xué)者往往在畫某個局部的時候，眼睛只盯著那個局部，而很少拿上下左右的部分做參照物，結(jié)果拼湊完后整個比例混亂，造型能力不好往往是因為沒有養(yǎng)成觀察各部分比例關(guān)系的習(xí)慣。   
  二、觀察透視：繪畫是在二維的空間中表現(xiàn)出三維的立體效果，這其中透視關(guān)系對于表現(xiàn)空間感起了至關(guān)重要的作用。比如兩根鐵軌是平行的，但在畫面上一定是近處寬而遠處越來越窄，又如正方體任何相對的四條邊都是平行的，但畫在畫面上就不同了，相對的四條邊無限延長一定是交于一點的，這樣就會給人視覺上的空間縱深感，我們畫頭像的時候，就可以把人的頭部概括成一個正方體，這樣就能把握好眼、鼻、嘴，下巴的透視關(guān)系，由此看來，形的準確除了觀察各部分的比例外還要學(xué)好基本的透視原理。     三、觀察結(jié)構(gòu)：結(jié)構(gòu)指得是物體的結(jié)合與構(gòu)造?？陀^物質(zhì)存在往往以復(fù)合狀態(tài)出現(xiàn)，這就存在著各種物質(zhì)狀態(tài)的組合與構(gòu)造問題，研究物象的結(jié)構(gòu)是造型的基礎(chǔ)。這就為什么我們在初學(xué)素描的時候要畫石膏幾何體，再復(fù)雜的物體都可以把它概括成若干個幾何形，各種物體如桌椅板凳、瓶罐碗盞、水果蔬菜、鳥獸標本等，都有他們特定形狀和結(jié)構(gòu)。初學(xué)者往往只觀察和描繪對象的外輪廓，而忽視結(jié)構(gòu)的理解和分析,比如在畫頭像素描的時候，對結(jié)構(gòu)沒有熟練的理解，而這些結(jié)構(gòu)包括肌肉、骨點和明暗交界線的位置，這些往往包含頭部的內(nèi)輪廓。結(jié)構(gòu)或者說內(nèi)輪廓沒有表現(xiàn)或表現(xiàn)不到位，只注重外輪廓，會使畫面要么象剪影一樣平，缺乏體塊感；要么是結(jié)構(gòu)混亂怪異。羅丹說：“沒有線，只有體積，當你在勾描的時候，千萬不要著眼于輪廓，而要注意形體的起伏，是起伏在支配輪廓。”因此，作畫時要特別注意研究對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，體面轉(zhuǎn)折的來龍去脈，才能立體和準確的表現(xiàn)對象。     
四、觀察明暗關(guān)系：素描最根本的屬性就通過明暗關(guān)系表現(xiàn)物體的體積感和空間感，要立體的觀察對象，不能平面的觀察對象。繪畫就是以在平面上表現(xiàn)物體的立體空間為特征的,所以也稱空間藝術(shù)。立體的基本要素是高度、寬度和深度，既人們常說的“三維空間”。而“三維空間”除了透視關(guān)系外，很重要的一點就是明暗關(guān)系的處理。在西方人物繪畫史上，在17世紀現(xiàn)實主義大師倫勃郎之前，作畫都按肌肉外形來畫（contour）, 倫勃郎之后才用明暗分面法（plane）,這是繪畫發(fā)展使畫家觀察客觀世界（這里指造型）有了進一步認識，說明明暗法更具表現(xiàn)力。我認為素描的本質(zhì)是表現(xiàn)結(jié)構(gòu)，而表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的手段是明暗，所以我們畫素描必須對明暗關(guān)系進行深入細致的觀察分析，徐悲鴻在談到素描教學(xué)時說一幅畫有十個層次就算不錯了，假定高光是一，那么最暗處就是十，其它調(diào)子順次安排，層次分明。現(xiàn)在素描教學(xué)常說的“三面五調(diào)”，不管是什么說法，其實質(zhì)是一樣的，就是說明暗關(guān)系是十分豐富的，不同強度的光形成不同的明暗效果，有的明暗分面鮮明的，光影很強烈，有的光線平淡而渲染得很細膩的?？傊靼店P(guān)系對于素描造型的表現(xiàn)至關(guān)重要且變化豐富，不可不仔細觀察分析。     五、養(yǎng)成整體觀察的習(xí)慣：整體的觀察對象是素描的關(guān)鍵。整體感是素描基本功訓(xùn)練的核心，應(yīng)該成為作畫者的本能和習(xí)慣，在作畫的時候要不時地進行整體的觀察和調(diào)整。而初學(xué)者的一個通病就是死盯局部，死摳局部，某些局部畫到“十”而某些局部只畫到“一”，這是繪畫的大忌，畫面沒有整體性和完整性。如何保持畫面的整體性和完整性呢？那就是相互比較，比較物體的大小，長短，曲直，正斜，遠近，明暗，虛實，緊松等等。素描過程就是畫“關(guān)系”，必須做到畫上看下，畫左看右，畫近看遠，在不破壞整體關(guān)系的前提下去塑造局部，且時常邊塑造局部邊調(diào)整整體關(guān)系。安格爾說繪畫要“向整體要答案”，足以看出整體的觀察分析對素描是何等重要。
    通過以上論述，我們可以看出作畫的過程不僅畫的過程，更是觀察、分析的過程。有的初學(xué)者看似很勤奮，不停的在畫，可收效甚微，關(guān)鍵問題就在于動手多而動腦少，所以我在教學(xué)中經(jīng)常強調(diào)：手和筆一樣，只是作畫的工具，畫畫是用眼睛和腦子在畫，眼在觀察，腦在分析，最后通過手來表現(xiàn)，這是繪畫的一個完整的過程。無論是在臨摹還是寫生或是看老師示范教學(xué)時，學(xué)生都要有一種“悟”的習(xí)慣，我常強調(diào)“悟”的重要性，因為“悟”是一種主動的學(xué)習(xí)，主動的學(xué)習(xí)與被動的被灌輸產(chǎn)生的效果是事半功倍的。所以觀察分析的習(xí)慣以及觀察分析的方法尤為重要，希望以上方法能對美術(shù)學(xué)習(xí)者有所幫助。